Música Española - Pop - Rock - Electro

El polifacético Seu Jorge (Mr. George) está de gira por nuestro país con su último disco “América Brasil” (Javali Valente Records, 2007). Y digo polifacético, porque además de un brillante músico, intérprete y compositor (de los mejores de la escena brasileña actual, y latina en general), Seu Jorge es un actorazo como la copa de un pino (no son pocos los directores que se lo rifan). En su experiencia delante de la cámara encontramos títulos como la elogiada “Ciudad de Dios” de Fernando Meirelles (en el papel de Mané Galinha) o la surrealista “The Life Aquatic with Steve Zissou” de Wes Anderson (interpretando a Pelé Dos Santos). En esta última película además ha sido el responsable de casi toda la banda sonora, con versiones en portugués de temas clásicos del gran David Bowie (todo un homenaje luso). De aquí también salió su anterior trabajo discográfico, “The Life Aquatic Studio Sessions” (2005), con los temas de la película y otras versiones adicionales (muy recomendable).

Versión de “Queen Bitch” (David Bowie) en los créditos de “The Life Aquatic with Steve Zissou”.

Después de formar parte de la banda Farofa Carioca, en 2001 publica en Brasil su primer álbum de samba-pop “Samba Esporte Fino”, con influencias de Jorge Ben Jor, Gilberto Gil y Milton Nascimento. Pero este disco no llegaría al resto del mundo hasta el 2003, bajo el título de “Carolina”. Y en 2005 por fin consigue el reconocimiento y el elogio de la crítica con su segundo álbum, “Cru”. Muy merecido (podéis comprobarlo en su MySpace, más abajo tenéis el link).

Con algunos de sus amigos de la gran pantalla (Willem Dafoe y Bill Murray) en el clip de “Tive Razao” (”Cru”, 2005), que recibió el premio al mejor clip del MTV MPB (Música Popular Brasileña).

En este nuevo disco, “América Brasil”, Seu Jorge reúne un total de 11 temas propios, en los que demuestra una de las cosas que mejor sabe hacer detrás de la cámara y encima de un escenario: fusionar samba, bossa-nova, pop, rock, funk, reggae, e incluso algunos toques electrónicos, como podemos comprobar en el videoclip de “Cotidiano”, un tema que grabó con Marcelinho Da Lua y que recibió un premio al mejor videclip de música electrónica en el MTV VMB (Video Music Brasil Awards) 2004:

Tradición y música contemporánea se funden en sus composiciones, cargadas de ritmos brasileños renovados que invitan al baile. De hecho eso es lo que pretende Seu Jorge con su gira en nuestro país: que nos olvidemos de los problemas por un momento y que bailemos.

Tracklist “América Brasil”:

1. Seu Jorge-América do Norte

2. Seu Jorge-Trabalhador

3. Seu Jorge-Burguesinha

4. Seu Jorge-Cuidar de mim

5. Seu Jorge-Mina do condomínio

6. Seu Jorge-Mariana

7. Seu Jorge-Só no Chat

8. Seu Jorge-Samba rock

9. Seu Jorge-Seu olhar

10. Seu Jorge-Eterna busca

11. Seu Jorge-Voz da massa

El disco se cierra con una samba que nos tele-transporta al carnaval de Río de Janeiro, “Voz da massa”, que significa voz del pueblo y es precisamente un alegato a favor de la democracia verdadera y de dar la voz y el poder de decisión al pueblo. Pero tras unos minutos de silencio Seu Jorge nos sorprende con otro tema oculto, que no figura en los créditos del disco. Por lo tanto, 11+1 temas (jeje).

Lo tendremos muy cerquita por estas tierras, para los que quieran que les sorprenda con su banda en directo y les apetezca mover el cuerpo al son brasileño, porque este Sábado 10 de Mayo estará en el Pazo da Cultura (Auditorio) de Pontevedra (dicen que su directo es explosivo). Además tiene otras actuaciones programadas en nuestro país y alguna que otra conferencia sobre la vida en las favelas, donde se crió en la ciudad de Belford Roxo (Río de Janeiro). Para muchos es considerado como el renovador de la música brasileña. Ya sólo por eso vale la pena.

Web Sites:

http://www.seujorge.com/blog/home.php

http://www.myspace.com/jorgemariodesilva

http://www.myspace.com/seujorgebrasil

Cual rara avis, así llega a la escena musical el dúo formado por Alicia Sanz (Ali) y Ro3erto (Elektrolover), bajo el alias de Rara. La primera viene del teatro, las performances y el clown, y es la responsable de dar voz a este proyecto, además de suscribir las letras y los arreglos. El segundo es ingeniero de sonido, además de dj (sello Elektrocuts Records) y productor, y en Rara se encarga de los sintes y la programación.

Según ellos Rara es una fusión de “sentimiento y tecnología”. Lo primero no le falta, de lo segundo rebosa. Experimentan con el indie pop, el rock y el punk sobre bases sintéticas y electrónicas.

Juegan con letras oníricas (como ejemplo, el tema homónimo “Rara”, o el homenaje subliminal que hacen a La Bola de Cristal en el tema “La bola”). Pero también rozan el costumbrismo en algunas de sus composiciones más frívolas (”Soy la buena”), tan de moda en los 80 y harto rescatadas en el panorama musical más reciente de nuestro país (lo que ya cansa un poco, la verdad). Todas ellas, eso sí, cargadas de ironía y emoción.

“(…) avería, no se ría…electro confusión (…)”

(”La bola”)

“Soy fulana, soy mengana, valgo mucho y no tengo nada, vivo el hoy, no pienso en el mañana y hago lo que me da la gana (…)”

(”Soy la buena”)

“Sueña y vive de sueño, sueña en movimiento (…) la electrónica romántica, poética, rara, rara, rara…”

(”Rara”)

Musicopoesía experimental, diría yo, que de momento condensan en este primer CD que acaban de autoeditar y en el que incluyen 6 temas que podéis escuchar en su MySpace.

Tracklist:

1. Rara-Beauty
2. Rara-La bola
3. Rara-Melódica (instrumental)
4. Rara-Soy la buena
5. Rara-Rara
6. Rara-El vinilo

Yo me quedo con el primero y los dos últimos. En actitud me recuerdan un poco al carácter histriónico de La China. También en las bases me han recordado a Cycle, y a Digital 21, ambos de la escena nacional. Pero más allá de comparaciones, Rara es un proyecto original dentro del panorama electrónico español. Quizás valga la pena seguirles la pista.

MySpace:

http://www.myspace.com/raramusik

http://www.myspace.com/aliciasanz

http://www.myspace.com/djelektrolover

Cambio de tercio, y no es que yo me de mucho a este tercio, pero es que me flipan los “efectos vocales”, literalmente, de este mc alicantino que se pega al micro que no veas y que bordaría cualquier spoken word quiz que le echen.

Precisamente “Efectos vocales” es el título del primer single de “Un día en Suburbia”, que está a puntito de salir a la venta (el 27 de este mes que empieza mañana), pero que ya hace tiempo suena por ahí (podéis escuchar el single en su MySpace, abajo tenéis el link).

Lo cierto es que tanto que suena y tanto que se comenta, que Nach está creando una gran expectativa, hacia ese mundo real/imaginario de “Suburbia”, hacia ese virtual centro de experimentación vocal “Magna” en el que lo utilizan como sujeto experimental y por supuesto hacia el resultado de este nuevo trabajo:

Nach en directo. Adelanto de “Efectos vocales” (O)

Nach en directo. Adelanto de “Efectos vocales” (E)

No es para menos, porque demuestra un dominio indudablemente talentoso de esos efectos vocales. Y la introducción en plan ciencia ficción del tema es muy creativa:

Las letras están circulando por toda la red, así que no tendréis problemas para encontrarlas completas. Nach (Scratch) comenzó en esto del Hip Hop a principios de los 90. En 1994 grabó su primera maqueta, “D.E.P.” y en 1997 la segunda, “Trucos”. Pero desde que empezó en este mundillo y hasta que publicó su primer disco oficial pasaron prácticamente 10 años. Las cosas de palacio… ya se sabe. Es en el año 2000 cuando el sello Fonomusic le da esa primera oportunidad (no muy buena, por lo que el propio Nach cuenta) y “En la Brevedad de los Días” sale a la venta ese mismo año. Con Boa lanza su segundo trabajo “Poesia Difusa” en 2003. Después vendría “Ars Magna/Miradas” en 2005 y con él Nach cruza el charco.

“Un día en Suburbia” será su quinto álbum, esta vez gracias a Universal Music, sello que aglutina a muchos gigantes de la música Rap/Hip Hop, tanto nacional, como internacional (Mala Rodríguez, Kanye West, Eminem, 2Pac, Snoop Dogg, Method Man, Public Enemy, The Black Eyed Peas…). Nach pasa a engordar esa lista con su Rap en español, que en este último trabajo cuenta con las colaboraciones de ZPU, Abram, Cres, All Day, Diana Feria, las mezclas de Soma y una sección de cuerda de la Orquesta Sinfónica de Madrid. Casi nada. A ver si con esto consigue dotar a las bases rítmicas habituales en esta escena musical de la instrumentación que acostumbra estar ausente en ellas. Desde la máxima ignorancia y con el máximo respeto, yo acostumbro decir que esta música es la visión más cruda de la canción protesta y poco más. Quizás porque aquí el protagonismo lo tienen esas letras críticas y sesudas (en el caso de Nach más aún) y yo acostumbro a fijarme más en lo que está detrás, en lo que no se habla y sí se toca. Y claro… Pero bueno, a ver si ese “poco más” se convierte en especial en este último trabajo de Nach.

http://www.myspace.com/nachofficial

http://www.nach.es/#

Y ya que estoy por hacer huecos a músicas menos habituales, va una de flamenco. Pero no una cualquiera, no. Me gustaría compartir con vosotros mi alegría por la nueva edición remasterizada de una joya bizarra de este género. Me refiero a “Omega”, el disco que el maestro Enrique Morente grabó con Lagartija Nick en 1996, y que supuso una auténtica revolución para el rock y el flamenco, dentro y fuera de nuestras fronteras.

Por primera vez trascendía al mundo entero la fusión entre voces y guitarras flamencas (la de Tomatito o la del Niño Josele entre ellas) y percusiones y guitarras de rock. El tema “Manhattan”, por ejemplo, es una muestra ilustrativa de esa fusión, llevada más al extremo, si cabe, por la presencia histriónica de esos coros femeninos durante buena parte de la canción.

“Manhattan” (First we take Manhattan de Leonard Cohen)

Sin duda Morente decidió arriesgarse con este proyecto. Y la decisión no pudo ser más acertada: innovó, arriesgó y triunfó. Con el aval de su maestría y la calidad de los textos de sus admirados García Lorca y Leonard Cohen, no podía ser de otra forma. Sin olvidar el contrapunto de Lagartija Nick.

12 años después reeditan este trabajo en exclusiva para internet (abajo tenéis el link) y vuelven a subirse a los escenarios. Los veremos en el Primavera Sound o en el FIB, por ejemplo. El (nuevo) disco puede adquirirse completo o por temas. En el primer caso incluye un libreto digital de 28 páginas y un tema inédito igualmente sorprendente: “Oriente y occidente” (hoy la he escuchado en Siglo 21 de Radio 3), una grabación que Enrique Morente hizo hace unos años con Sonic Youth, nada más y nada menos, fruto de la mutua admiración que les une tras su encuentro en el Heineken Greenspace de Valencia (2005).

Tracklist (”Omega”):

1. Enrique Morente + Lagartija Nick - Omega
2. Enrique Morente + Lagartija Nick - Pequeño vals vienés (Take this waltz)
3. Enrique Morente + Lagartija Nick - El pastor bobo
4. Enrique Morente + Lagartija Nick - Manhattan (First we take Manhattan)
5. Enrique Morente + Lagartija Nick - La aurora de Nueva York
6. Enrique Morente + Lagartija Nick - Sacerdotes (Priest)
7. Enrique Morente + Lagartija Nick - Niña ahogada en el pozo
8. Enrique Morente + Lagartija Nick - Adán
9. Enrique Morente + Lagartija Nick - Vuelta de paseo
10. Enrique Morente + Lagartija Nick - Vals en las ramas
11. Enrique Morente + Lagartija Nick - Aleluya (Halleluyah nº2)
12. Enrique Morente + Lagartija Nick - Norma y paraíso de los negros
13. Enrique Morente + Lagartija Nick - Ciudad sin sueño
14. Enrique Morente + Sonic Youth (Bonus Track) - Oriente y Occidente

“Ciudad sin dueño” (Enrique Morente y Lagartija Nick)

“Pequeño vals vienés” (Take this waltz de Leonard Cohen por Enrique Morente)

“Take this waltz” (Canción original de Leonard Cohen)

http://www.morenteomega.com/

http://www.enriquemorente.com/morente.htm

Hoy quiero hacer un hueco a sonidos poco habituales en este blog y en otras bitácoras hermanas. Me refiero al jazz, y más concretamente al latin jazz del magnífico pianista Chucho Valdés, que estos días está de gira por nuestro país junto al gran vocalista Pablo Milanés, presentando el disco que ambos publicaron conjuntamente el pasado 7 de Abril: “Más allá de todo” (Universal).

Desde Cuba para el mundo, y no sin celebrar precisamente la progresiva apertura del régimen de su país, este dúo estelar nos trae 10 canciones totalmente inéditas, tanto en las letras de Milanés, como en la música -brillante- de Valdés, que comenzaron a gestarse hace ya cuatro años. Aunque su relación ya es longeva, “Más allá de todo” es su primer trabajo en común. Nadie lo diría: su voz y su piano empastan perfectamente a través de la gran variedad de géneros que abordan en este álbum, desde el jazz al más puro son cubano. De ahí el nombre del disco, que va más allá de todo.

Tracklist (”Más allá de todo”):

1. Pablo Milanés - Chucho Valdés - Distancias
2. Pablo Milanés - Chucho Valdés - Mary
3. Pablo Milanés - Chucho Valdés - Días de otoño
4. Pablo Milanés - Chucho Valdés - Para qué
5. Pablo Milanés - Chucho Valdés - Antonio
6. Pablo Milanés - Chucho Valdés - Cita
7. Pablo Milanés - Chucho Valdés - Pilar
8. Pablo Milanés - Chucho Valdés - Orgullo
9. Pablo Milanés - Chucho Valdés - Recuento
10. Pablo Milanés - Chucho Valdés - Choteo

“Distancias”

“Cita”

“Para qué”

Tenéis más información (bios, audio, videos, discografía…) sobre estos dos cubanos universales y sus proyectos en sus páginas personales:

http://www.valdeschucho.com/

http://www.myspace.com/chuchovaldes

http://www.milanespablo.com/

http://www.myspace.com/pablomilanestheofficial

En honor a una canción de Parade (podéis ver aquí el vídeo) nace Serpentina a principios del siglo 21. Los culpables de este dulce, colorista y onírico proyecto con sabor a fiesta y regaliz son los hermanos Tamarit, Paco y María. Cuando los escucho yo no puedo evitar regresar a esos cumpleaños de botellas de fanta naranja, bocadillos de nocilla y bigotes de merengue que celebraba con los primos. Ellos son así de lindos y tampoco lo pueden evitar.

En 2002 graban “Demasiado Azúcar” (nada más ajustado a la realidad). En 2004 sale su álbum “Blancamañana” (seguimos en la línea de luz y color), esta vez fichados por Guille Milkyway (La Casa Azul) y Gregorio Soria, ambos del sello Annika. Avalado por la mirada positiva de la crítica (”Flor de Pasión” de Radio3, Rockdelux…) este álbum los dio a conocer entre el “basto” público, que todavía sigue reducido a poco más que unos cuantos. Se suben al escenario de varios festivales (Primavera Sound, Contempopranea…) y se cuelan en algún que otro recopilatorio, dentro de nuestro país (”This is my country”) y hasta en Japón (”Tapas Pop”), compartiendo fama y stage con otros grupos de renombre (La Casa Azul, Mirafiori, Camera Obscura, Hello Cuca…).

Y en febrero de este mismo año publican su tercer trabajo: “Planeando en tu azotea” en el sello Elephant Records, una vez más marcado por elegantes y suaves melodías pop al más puro estilo francoespañol (desde Françoise Hardy a Cecilia y Vainica Doble), abrazadas por ritmos folkys, psicodélicos, easy listening y hasta bossa nova, como sin duda lo es el tema “Dos o tres meses”. En total su nuevo álbum incluye 12 cortes en torno a los 2 minutos de duración:

1. Serpentina-Festival
2. Serpentina-Descalzos en el parque
3. Serpentina-Dos o tres meses
4. Serpentina-El universo
5. Serpentina-Cambio de vida
6. Serpentina-Qué desilusión
7. Serpentina-Querido miedo
8. Serpentina-No sé por qué
9. Serpentina-Tan fácil
10. Serpentina-Yo qué hago aquí
11. Serpentina-Mañana
12. Serpentina-Ven, siéntate

Podéis escuchar algunos de ellos en su myspace y en la web oficial de Elephant Records. Yo aquí os dejo algunos vídeos:

“Querido miedo” (esto es lo que haría ahora Mondrian si se dedicase a la realización de videoclips)

“Will you still love me tomorrow” (versión en directo de la canción de Shirelles)

Hace unas semanas adelantaba la publicación de “La Gallina”, el nuevo disco de El Columpio Asesino, para el 5 de Mayo (Astro Discos/Pias Spain). Pues bien, el esperado acontecimiento se ha adelantado. Efectivamente, “La Gallina” ha salido hoy mismo (28 de Abril) a la venta y durante esta semana, sólo durante esta semana, nos dejan escucharlo enterito en su myspace.

Además del ya comentado “El destacamento”, primer single del álbum que nos adelantaban y del que hablé hace ya unas semanas, su nuevo trabajo, que ya es el tercero en su discografía, incluye otros 9 temas, cada cual más asesino:

1. El Columpio Asesino-Cenizas
2. El Columpio Asesino-El destacamento
3. El Columpio Asesino-La marca en nuestra frente es la de Caín
4. El Columpio Asesino-Moscas
5. El Columpio Asesino-Yo soy tu hombre
6. El Columpio Asesino-México (puede ser uno de los mejores temas?)
7. El Columpio Asesino-Aleluya (luminosa combinación de trompetas, sintes y percusiones)
8. El Columpio Asesino-Dolores Trespinos
9. El Columpio Asesino-Un arpón de grillos (letras junto a Iñaki de Lucas*, bailable)
10. El Columpio Asesino-No tienes que decirme nada (letras junto a Iñaki de Lucas*)

*De Lucas se encarga además de las programaciones, sintetizadores y percusiones del disco, y acompañará al grupo en directo como técnico de sonido. El álbum se ha grabado en sus estudios.

Por lo que anticipaba “El destacamento”, el nuevo álbum se adivinaba menos sucio, intenso y rápido que el anterior (“De mi sangre a tus cuchillas”). Una vez escuchado todo el disco puedo corrobar que así es, pero no se echa de menos. Las voces y los sintetismos cobran protagonismo sobre las guitarras ruidosas y desgastadas. También es más femenino, quizás por la suavidad con la que están hechos todos los temas, pero también por la mayor presencia de Cristina Martínez a las voces y coros, o de las trompetas de Iñigo Sola y David Orduña. La sobriedad de El Columpio Asesino ha crecido y su madurez también, y eso suple gratamente al resto, me refiero a esa agresividad desbordante a la que nos tenían acostumbrados y de la que seguramente ya se hayan cansado. Pero para gustos…

El próximo mes comienza su gira por España, México y Portugal. El 24 de Mayo estarán en la Sala Karma en Pontevedra. Larga vida asesina.