Música Española - Pop - Rock - Electro

Manos de Topo son:

• Miguel Ángel Blanca (lloros y guitarra)
• Alejandro Marzoa (xilófono y PT-I)
• Pau Julià (bajo y coros)
• Rafa de los Arcos (batería y dobles voces)
• Laura Räsäner y Sandrine (cuerda)
• Jens Neumaier, Olga Ábalos y Cristian Nisei (vientos)

A la característica voz histriónica de Miguel Ángel Blanca, que no canta, sino llora (esto bien podría ser una parodia de Antony Hegarty, el también histriónico vocalista y compositor de Antony and the Johnsons, pero a la española), se suma una lírica de lo más surrealista, con letras irónicas, plagadas de dobles sentidos, y con frases de esas que sentencian, para poner en camisetas, vamos:

“No te comas los espaguetis crudos. Te sentará mal. No estés ni un segundo a mi lado. Te sentará mal (…)”

(La Chica Tripolar)

“(…) Ya nadie llama a los tranvías deseo. Que pena que no haya ortopedias bonitas para las chicas guapas. Es muy complicado dormir siempre a tu lado. Que pena que no haya ortopedias bonitas (…) Ya nadie llama a los tranvías deseo. Que pena que no haya violadores políticamente correctos. Es muy complicado dormir siempre a tu lado. Que pena que no haya violadores correctos (…)”

(Balas en Dallas)

“Si no te llevas bien con las cometas, recuerda cuando te crecieron las tetas (…) dime que sigues recubierta de roquefort. Y si necesito amor encenderé el radiador (…) El cartero no tenía la culpa. Fui yo, el que a quererte no se atrevió. Y ahora estoy de puta madre. Ya te llamaré más tarde (…)”

(El Cartero)

Pero con esta temática de amor-desamor, tan apropiada para un lunes de la vida como este o cualquier otro, ¡¿cómo no va a llorar?! Sin duda Miguel Ángel Blanca es un buen intérprete. Su llanto vocal sobreactuado crea una atmósfera acertadamente tragicómica que ayuda a transmitir esos contenidos. Y melódicamente no se quedan atrás. Pero lejos de llantos, el resultado catártico provoca risa.

Ortopedias Bonitas (La Colazione / Strange Ones) es el primer trabajo de Manos de Topo, que ya han publicado en junio del 2007 y en el que han contado con la colaboración de muchos y buenos amigos. Sin ir más lejos, la grabación ha corrido a cargo de Jens Neumaier y Mike Alemany, ambos de Coconot. Y el videoclip de El Cartero fue dirigido por Kike Maillo y reconocido por la crítica audiovisual en certámenes como el Cinemad y el de Mondosonoro-La Vía Láctea en sus ediciones de 2007, en los que consiguió el primer premio.

Ortopedias Bonitas incluye estos hilarantes 12 temas:

1. Manos de Topo: El cartero
2. Manos de Topo: Es feo
3. Manos de Topo: Carta a los reyes
4. Manos de Topo: Brumel
5. Manos de Topo: Morir de celos
6. Manos de Topo: Otra llamada
7. Manos de Topo: Los japoneses no son tan chinos
8. Manos de Topo: Feliz mañana
9. Manos de Topo: No doy la talla
10. Manos de Topo: Balas en Dallas
11. Manos de Topo: La chica tripolar
12. Manos de Topo: La estatua de la libertad

Aunque su primer y último trabajo ya se remonta al año pasado, lo cierto es que me apetecía volver a escucharlos y hablar de ellos, porque son agradablemente diferentes. Las posibles referencias que que esconde su música quedan relegadas a un segundo plano, escondidas tras la originalidad con la que Manos de Topo deja su impronta personal en sus composiciones. Creo que con grupos como éste la frescura dentro del panorama independiente español está salvada. Esperemos que no tarden demasiado en sorprendernos de nuevo.En su página web podéis escuchar algunos temas y acceder a su perfil en youtube, facebook, myspace, lasfm, etc.: manosdetopo.comLarga vida.

Puede que Xavi Lloses sea uno de los más prolíficos y eclécticos músicos, compositores y productores de nuestro país. Desde Sant Feliu de Guíxols para el mundo, este multifacético creador catalán lleva trabajando desde finales de los 90 bajo distintos alias y no menos diferentes formaciones musicales, aunque con un objetivo común: la experimentación. Objetivo que lleva a su máximo esplendor en su último proyecto, Flüor, que ya vio la luz a finales de 2007 y con el que debutó como primer artista residente en el sello Imaginary Nonexistent Records.

Con Flüor y The Pleasure Is Mine, el título del CD, Xavi Lloses abandona las voces más autóctonas que dan cuerpo a las letras en otros de sus proyectos, para ceder todavía más si cabe el protagonismo a sus extravagantes composiciones musicales, que en este caso se ven en muy pocas ocasiones interrumpidas por letras anglosajonas, pero sí plagadas de ritmos de Gameboy y otros juguetitos electrónicos, casiotones y vocoders. Tras Flüor se esconde un Xavi Lloses claramente dance y bit, que no beat, que a veces recuerda a proyectos como los de 64 Chaos, Figurine, Brazilian Girls o Beck, salvando las distancias.

Tracklist (The Pleasure Is Mine):

01. Flüor-Playgirl
02. Flüor-Ocean
03. Flüor-Frisbee Lover
04. Flüor-Maybe in love
05. Flüor-Gameboy
06. Flüor-Don’t like trance

Pero antes de Flüor, Xavi Lloses dio vida a una serie de proyectos y discos con formaciones como Vladimir, junto a Carlos Ribas, o l’Escolania de la Quadratura del Cercle, por ejemplo, además de mantener una extensa relación con el flautista francés Mohamed Beddiar, con el que colaboró en varios trabajos, o con otras formaciones próximas como Funk D’Avoid, Monoceros, Tridimensional o Kandinsky Playing Tetris.Por si fuera poco, además de todo esto y de su faceta como productor, el insaciable Lloses también ha compuesto música para distintos proyectos de artes escénicas (cine, teatro, performances, instalaciones, etc.).

Junto a Carlos Ribas, en Vladimir sus experiencias serían igualmente experimentales y electrónicas, casiotónicas e incluso naif, aunque quizás un poco más funk, en un total de 5 discos editados entre el año 2000 y el 2003: Voila Le Debut, The Silence Of The Plumcake, Business Songs, Universos de Bolsillo y Electroboheme. Este vídeo corresponde al tema “Giuseppe”, el primer single de Electroboheme:

En su discografía ya cuenta con más de una docena de trabajos, desde Trivial Pour Suit en 1998 (Global), hasta El Somni D’un Gegant en 2005, Núvols de Plata en 2006 y l’Orgue de Perfums en 2007, estos tres últimos ya como Xavi Lloses i l’Escolania de la Quadrature del Cercle (Discmedi), junto a Marc Clos, Manel Vega, Rosa Pou, Irene Ferré, Jordi Jimenez, el Quartet Gerió i l`Escolania de Veus Blanques.

Xavi Lloses i l’Escolania de la Quadrature del Cercle forman un proyecto más vanguardista, delicado, sofisticado y ensoñador, a veces dadaísta, en el que la voz en catalán de Rosa Pou y los coros complementan el plano musical con una gran riqueza de matices. Yo hablaría de “impresionismo” musical, “preciosismo” sonoro, precisamente por esa riqueza de contenidos, que no pueden pasar desapercibidos, tanto en lo vocal, como en lo estrictamente melódico. Una “opereta mágica y entrañable”, en las propias palabras de Xavi Lloses, que en este proyecto se rodea de músicos e instrumentos más clásicos (piano, violonchelo, violín, clarinete, flautas, saxofón, contrabajo, percusión, batería) con los que se llena la atmósfera y arropa el resto de ritmos innovadores y transgresores (instrumentos de juguete y otros). El resultado: un mundo íntimo, fantástico y de gran personalidad, que me recuerda un poco al de Sigur Rós.

En su página web personal podéis encontrar un reproductor con algunos de sus temas, además de algunos archivos para descargar: http://www.xavilloses.com/

Además, también podéis escuchar su música en los myspace de sus proyectos:

Flüor
http://www.myspace.com/fluor8its

Vladimir
http://www.myspace.com/vladimirexperience

Xavi Lloses i l’Escolania de la Quadrature del Cercle
http://www.myspace.com/xavilloses

Amenazo con más.

Hipo es el “Grupo Revelación Nacional 2008” del Festival Contempopranea, que este año celebró la 4ª edición de su concurso de maquetas. El trabajo “Tormentoscopio” de este grupo de Montijo (Badajoz) ganó el fallo del jurado, que fue emitido el pasado 3 de marzo en el programa “Discogrande” de Radio3. En consecuencia, Hipo se subirá al escenario principal del festival, que se celebrará el 25 y 26 de julio en Alburquerque (Badajoz), y además conseguirá un contrato con Sony/ATV Music Publishing y 300 euros como adelanto editorial. Pueden estar contentos, no es para menos.

A pesar de ser una maqueta autoeditada, “Tormentoscopio” es un trabajo de gran calidad, yo diría excepcional. Ya sólo eso merece la consideración del jurado, sin entrar en una valoración más meditada del contenido, en el que a mi gusto no destaca especialmente (más pop independiente, a la usanza de lo que ya viene siendo habitual en este país).

Esta inusitada calidad tal vez se deba a que “Tormentoscopio” no es su primer trabajo, antes vendría “Apéndice”, en marzo de 2007, con el que ya habían quedado finalistas en el mismo concurso. Además ambas maquetas fueron mezcladas en la “sastrería sonora” del músico y productor montijano Miguel Ángel Gragera, conocido como el “músico a la sombra” o eccehomo, pseudónimo bajo el que llevaba más de 10 años componiendo música con matices más trip-hop y electrónicos. En su página podéis escucharlo (el link está más abajo -recomendable-). De todas formas, al final de este artículo tenéis el widget.

Esa dilatada y creativa experiencia sería vital en la edición de los dos trabajos de Hipo. Aunque Eccehomo abandonó, no sé si temporal o definitivamente, ese proyecto de corte más vanguardista y experimental, para fusionarse en Cajón de Sastre y continuar con un proyecto mucho más pop y melódico, en el que también colabora Emiliano Fernández, el alma pater de Hipo.

Cajón de Sastre en directo este mes en Montijo (Badajoz)

Por otra parte, Erre Luciérnaga es responsable del diseño con el que se presentó “Tormentoso”, y seguramente también hubiese ganado el fallo de un concurso gráfico, de haberse celebrado como anexo al de maquetas. Bonita carátula.

Supongo que estas colaboraciones mágicas habrán contribuido al éxito de Hipo en el Contempopranea 2008. Sea como fuere, el caso es que este año el premio del festival extremeño se queda en casa. “Una línea roja”, uno de los cinco temas que incluye “Tormentoscopio” (lo podéis escuchar íntegramente en su space), ha sido la elegida por el jurado del festival como single de la banda, y finalmente como ganadora del concurso.

Tracklist:

1. Hipo-Después de un tiempo
2. Hipo-Una línea roja
3. Hipo-El antes y el después
4. Hipo-Cajón de sastre (versión de Cajón de Sastre)
5. Hipo-Negociación

Con esta canción Hipo, y los otros grupos finalistas del concurso, forman parte del CD recopilatorio que edita el festival por excelencia de la escena indie española. En la sección de descargas de la web oficial del Contempopranea ya están disponibles en .mp3 las 24 canciones que componen el recopilatorio.

Amenazo con más.

Links:

Hipo

http://www.myspace.com/musicahipo

Festival Contempopranea

http://www.myspace.com/contempop
http://contempopranea.com/nuevaweb/

Discogrande/Julio Ruiz (Radio 3)

http://www.myspace.com/julioruizdiscogrande
http://www.rtve.es/rne/r3/pr/discogr/discogran.htm

Eccehomo

http://www.soundclick.com/bands/default.cfm?bandID=65824

Cajón de Sastre

http://www.ventanadigital.net/cajondesastre/
http://www.myspace.com/cajondesastremusica

Erre Luciérnaga

http://www.myspace.com/erreluciernaga

Otro adelanto, en este caso el del nuevo álbum de El Columpio Asesino, que llevará por título “La Gallina” y saldrá a la venta el 5 de Mayo (Astro Discos/Pias Spain). Simultáneamente comenzará su gira por nuestro país. El punto de partida será Zaragoza, 4 días después de la publicación del disco. Esperemos que nos den el gustazo y también pasen por estos lares.

“El Destacamento” es el primer tema de “La Gallina” que nos adelantan en su space. Lleva el sello inconfundible (personal e intransferible, y si me apuráis algo inclasificable) de la banda: pop, rock, punk, …, y electrónica sintetizada, todo ello fusionado de un modo particularmente crudo e inquietante, tanto en la voz, que en El Columpio Asesino siempre es un instrumento más, como en la melodía. ¿O no?: “Convocad a las calaveras, la eutanasia ha llegado. El destacamento” (parte de la letra de “El Destacamento”).

El Columpio Asesino se formó en Pamplona en los 90, aunque no fue hasta el 2001 cuando, después de ganar el DEMO (Radio 3) de ese año, se dieron a conocer al gran público en el Festival Internacional de Benicassim, que como para muchas otras bandas, sería su trampolín a la fama. Desde entonces, los hermanos Arizaleta y cía. gozan del respaldo de la crítica y el público en el panorama independiente nacional y transnacional (México, Portugal…). A pesar de eso, por desgracia, para muchos todavía siguen siendo unos desconocidos. Es una pena, porque a mi humilde modo de ver las cosas, pueden presumir de ser uno de los mejores grupos nacionales. Característicos en su música y en sus letras. Llenas ambas, como decía más arriba, de crudeza e inquietud. Auténticos y capaces de innovar y crear escuela partiendo de sus influencias (Pixies, Sonic Youth, etc.), como se puede ver en el siguiente video, cover del “Vamos” de los Pixies:

“La Gallina” será el tercer álbum en su discografía. El primero (homónimo) vería la luz en el año 2003. El segundo, “De mi sangre a tus cuchillas”, en 2006. Y entre medias sacaron dos singles: “Ahahahahah!” (2004) y “Lucas 44-48” (2005).

“El Destacamento”, aunque seguramente sea pronto para hablar, a la espera del álbum completo, parece carecer de la intensidad y la rapidez de los temas que incluía “De mi sangre a tus cuchillas”. Es un tema con una letra machacona, repetitiva, cruda y sombría, en eso sí siguen en la misma línea; pero melódicamente va por un camino más psyco-folky-hippie y quizás le falte esa agresividad hiperactiva y por momentos desbordante de su anterior trabajo. O quizás no. No sé si esta es una pauta que marcará todo el álbum o no. No sé si importa o no. No sé si es peor o no. Lo que sí sé es que yo escuchando este tema he escuchado inconfundiblemente a El Columpio Asesino y lo he disfrutado. Esperemos a ver qué pasa con el resto.

http://www.myspace.com/elcolumpioasesino
http://www.elcolumpioasesino.com/
http://www.astrodiscos.com

Amenazo con más.

Coconot nació de la improvisación y en ella continúa. El 50% de la banda se gestó con Alfredo Montes y Pablo Díaz-Reixa (este último también estaba por aquel entonces en Orquesta de la Muerte y Dead Man On Campus). Hablo del 2005, año en el que estos dos primos hermanos canarios afincados en Barcelona, comenzaban a darle vueltas en su cabeza a los temas de “Novo Tropicalismo Errado”. Ese CD lo editarían en 2006 bajo el sello barcelonés BCore, después de sólo 3 intensos y creativos días de composición y grabación junto al resto de la banda, de la que pronto pasarían a formar parte Jens Neumaier (productor y miembro de 12Twelve y también de la Orquesta de la Muerte), Mike Alemany, Alejandro Masón y Cristian Subirà (también de Dead Man On Campus). De ese conjunto de voz (canariocatalospanenglish), guitarra, batería, percusión, flauta y aparatejos electrónicos saldría el sorprendente y exótico subidón de adrenalina anti-melódica, ambiental y psicodélica que resultó ser su primer trabajo discográfico.

Finalmente Coconot se quedaría sólo en un trío (Díaz-Reixa, Neumaier, Subirà), pero un trío de ases capaces de mantener incandescente la brillante estela dejada por “Novo Tropicalismo Errado”. Ese arco iris de sonorismos controladamente improvisados desde el más variopinto freestyle, con el que consiguieron llevarnos hasta los clubes más tropicales de nuestra imaginación a través de un puzzle de estilos perfectamente encajados, parece que por fin este año tendrá continuación.

Así es, Coconot prepara nuevo disco, que llevará por título “Cosa Astral” y verá la luz en unos meses. En su space nos dejan una muestra de adelanto que respira los mismos aromas tropicales y punkanárquicos de su anterior trabajo, que algunos bautizaron en su día como tropicore (noise + música brasileña), y en el que incluían un cover de Sun Ra (“Outer Spaceways”) o admiraban a “Milton Nacimiento, Caetano Veloso y Eumir Deodato”, entre un total de 10 temas, 10 auténticas explosiones de creatividad, como “Argentina-2, Pablo-0″ (podéis ver el vídeo a continuación).

De “Cosa Astral” poco puedo decir de momento, más que comentar la noticia de su adelanto. Aunque sí puedo (y quiero) anticipar que será más, pero mejor, de lo mismo. Por lo menos para dejar el mismo buen sabor de boca que dejaron en directos como este, en el Forum Metropolitano de A Coruña:

Lo cierto es que durante estos años Pablo Díaz-Reixa ha seguido demostrando su particular modo de entender la música con su proyecto personal “Alegranza” (Discoteca Océano), que creó bajo el alias de El Guincho, y al que ya se le ha prestado merecida atención en el blog hermano Retro Música. Así que esperemos que este nuevo disco de Coconot siga refrescándonos (y complicándonos su clasificación) del mismo modo.

Links:

Blog de Coconot

Myspace de algunas formaciones paralelas a Coconot:

El Guincho

Dead Man On Campus

12Twelve

La Orquesta de la Muerte

Amenazo con más

Buenísimas noticias para los seguidores de Extremoduro. Ya tenemos la confirmación de la gira 2008 de Robe y los suyos. Regresan tras casi cuatro años “desaparecidos”, para acallar los rumores sobre la disolución del grupo, y los comentarios agoreros sobre la salud del alma de Extremoduro. Y no vuelven con las manos vacías, si no que lo harán con un nuevo trabajo, del que ya estamos impacientes, por escuchar unos acordes, una melodía, un retazo de su poesía, lo que sea, pero algo…pero hasta entonces, paciencia, porque todavía no hay fecha oficial de salida del Cd al mercado, así que a esperar…

La gira comenzará el 17 de mayo, la ciudad privilegiada para el estreno, Santander. Será el punto de partida para recorrer la geografía española, aunque todavía no se han confirmado ni fechas ni lugares. Sólo sabemos que serán entre cuarenta y cincuenta conciertos, y que se prolongará hasta el mes de noviembre. 7 meses, y sus noches, en los que los escenarios se impregnarán de la poesía particular y desgarrada de uno de los grandes poetas del rock de las últimas décadas de nuestro panorama musical . Noches en las que parafraseando a Robe se desarmará la luna sólo con tocarla…quedaremos cerca del suelo, a la altura de tu cintura donde se roce la luna… no necesito que haya nada entre tu y yo, la piel….

Entradas a la venta en Tick Tack Ticket, FNAC, Carrefour y en el teléfono 902 15 00 25.

Precio: 22€

Sitio Web: Extremoduro

El que será el tercer trabajo en solitario del que fuera líder de Los piratas, tiene prevista su salida al mercado el 25 de marzo. Pero ya puedes disfrutar de los 16 temas que lo componen, en la página Web de Iván Ferreiro. Y la cosa no queda ahí, si no que además, el artista ha dejado varios links para que te puedas descargar enterito su último trabajo. Según cuenta Iván, ha tomado esta decisión, de permitir la descarga gratuita de Mentiroso mentiroso, ya que ya sufrió el robo de una de sus maquetas que días después apareció colgada en la Red. Así se adelanta a cualquier listillo sin escrúpulos que sienta la tentación de volver a robarle su material, y según afirma “se da el gusto de ser el primero en presentar su último trabajo”.

Y para los nostálgicos que quieran tener la edición especial en CD de Mentiroso mentiroso, el 25 de marzo también saldrá a la venta en una edición limitada de 10.000 unidades en formato CD-cómic.

Toda la verdad, recuerda al inconfundible sonido Piratas. Mentiroso, mentiroso y Magia, no lo puedo evitar, recuerdan al estilo de Bunbury, pero con la particular voz del cantante gallego. De mi un pandero, Suerte y Canción húmeda, de mis preferidas, originales y bonitas declaraciones de amor. Secretos deseos, Más de una vez y Rocco Sigfredi, tristes, muy tristes, historias contadas con las que es mejor no identificarse… Jet Lag, pop elegante para un desencuentro. NYC, amor en la gran manzana, quizá la más comercial de todo el álbum. Personalidad múltiple y Canción sin con pasión, buenísima, de las poquitas donde se deja ver el rock, La canción del no y Requiem, desahogos personales, aunque rozan lo rayante. Meteoro y El Señor Conejo, curioso título para realizar un viaje al interior de cada uno. Mentiroso mentiroso, 16 temas que se superan uno, a uno, en los que predomina el Pop, sobre el Rock. Bonitas melodías con letras desnudas y sinceras en las que el amor y el desamor campan a sus anchas.

Sello Discográfico: Warner

Sitio Web: Iván Ferreiro

Mentiroso mentiroso. 2008. Tracklist:

1.- Iván Ferreiro - Toda la verdad
2.- Iván Ferreiro - Mentiroso mentiroso
3.- Iván Ferreiro - De mi un pandero
4.- Iván Ferreiro - Secretos deseos
5.- Iván Ferreiro - Más de una vez
6.- Iván Ferreiro - Suerte
7.- Iván Ferreiro - Jet Lag
8.- Iván Ferreiro - NYC
9.- Iván Ferreiro - Personalidad múltiple
10.- Iván Ferreiro - La canción del no
11.- Iván Ferreiro - Canción húmeda
12.- Iván Ferreiro - Rocco Sigfredi
13.- Iván Ferreiro - Meteoro y El Señor Conejo
14.- Iván Ferreiro - Canción sin con pasión
15.- Iván Ferreiro - Requiem
16.- Iván Ferreiro - Magia

Vídeos:

Toda la Verdad

Secretos deseos