Música Española - Pop - Rock - Electro

Hotel Persona es el proyecto paralelo de Stefan Olsdal, bajista de Placebo, que comparte con su colega David Amen (dj, bases, programming). Lo que comienza como algo esporádico y espontáneo para dar vida a las fiestas de sus amigos en Londres, ahora se convierte en un trabajo discográfico, con la incorporación de Javier Solo a las voces (y Miguel López Mora, Digital 21, a la batería).

Su primer larga duración, “En las nubes”, será publicado en España el 5 de Mayo en el sello PIAS. En él cuentan con la colaboración de Brian Molko (cantante de Placebo), Samantha Fox, Miguel Bosé y Alaska, no more no less (¡!). De hecho, Stefan colaboró como bajista en el último disco de Fangoria, en el tema “Nada más que añadir”, que cierra el álbum “El extraño viaje” (Dro Atlantic, 2006). Y Hotel Persona, como tal, también colaboró en el “Papito” de Miguel Bosé, así que esto es como un bucle de colaboraciones retroalimentadas.

La versión inglesa de este primer trabajo de Hotel Persona, “In the clouds”, saldrá más tarde en el resto de Europa. En total incluye 10 temas: una mezcla de guitarras y electrónica con letras pop y bastante lúdicas en español (sobre todo a la voz de Javier Solo) y en inglés (sobre todo a la voz de Stefan Olsdal). Podéis escuchar un adelanto en su myspace: http://www.myspace.com/hotelpersona.

Tracklist:
1. Apocalipsis
2. Amor (con Alaska)
3. Quiero volar
4. El Mar
5. Modern kids (con Brian Molko)
6. Addicted
7. Fantástica
8. Touch me (con Samantha Fox)
9. Cada día (con Miguel Bosé)
10. Lullaby for Evan

El tema “Apocalipsis” live con Miguel López Mora (Digital 21) a la batería

El tema “Cada día” sobre un montaje de fotos de Hotel Persona y Miguel Bosé

Además de este proyecto, Stefan Olsdal y David Amen forman un Dj Set y también hacen remezclas de temas archiconocidos, incluyendo temas de Placebo.

Hotel Persona Dj Set Live

“Siempre” (de Lantana) Remixed

Entre otras fechas que destacan en su agenda de conciertos, Hotel Persona estará el 5 de Julio en el Bilbao BBK Live.

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Cuando yo digo que Chile vale la pena es por algo. Ese país protegido por los dientes de las montañas es una auténtica cantera de buena música que atraviesa la cordillera y llega a nuestros activos oídos. Sin ir más lejos, hace unas semanas hablé de Pánico; y hoy hablo de Souvlaki, que recién los conozco ya me fascinan. Soy así de fácil (ellos me lo han puesto así).

Souvlaki son Juan Carlos Oyarzún (ex Christianes y Justine) y Carolina Mora. Ambos se juntan en Chile a finales de 2005 para sacar adelante este proyecto, del que de momento a penas tenemos un producto más o menos tangible: el EP que sacaron en febrero de 2007 “This sounds a bit like goodbye”. En este primer trabajo “oficial” (tienen unos cuantos temas anteriores publicados en su myspace) incluyen covers de Brian Eno, Suicide, Pet Shop Boys y Big Star.

Tracklist:

1. BEING BORING (TENNANT/LOWE)

2. GOLDEN HOURS (BRIAN ENO)

3. TAKE CARE (ALEX CHILTON)

4. DREAM BABY DREAM (VEGA/REV)

De momento lo han colgado en su myspace (sus, porque tienen 3 actualizaciones diferentes), en su página web y en rate your music (podéis descargarlo desde todos), porque, también de momento, Souvlaki no está en ninguna discográfica. Hasta ahora se han mantenido a parte de la industria autoeditando sus trabajos, tan sólo unidos al colectivo francés de bandas independientes Haiku-Bang.

Como decía, Souvlaki tiene algunos singles y tracks sueltos anteriores a este EP: “La estética del sueño”, “La estrategia del sueño”, “Pequeño corazón multilingüe”, “Sonatine” (2006) y unas cuantas demos de 2007 (”Soleil”, “Coraline” y “Coraline en versión acústica”, “2 48 am”). Todos muy recomendables y repartidos entre sus myspace. Lo cierto es que podían hacer un buen trabajo de integración, y ya de paso uno de recopilación para regalarnos los oídos con un nuevo trabajo en larga duración. Todo llegará, y espero que pronto (creo que están en ello).

“Pequeño corazón multilingüe” (2005)

Además de estas piezas, también han cedido sus creaciones musicales a la gran pantalla, formando parte de la banda sonora del corto español “El Sueño del Caracol” (Iván Sáinz-Pardo, 2001) y en el largo de animación chileno-estadounidense “9-11 | 9 -11″ (Mel Chin, 2007), junto a Sigur Ros, entre otros.

“Soleil” (clip para el cortometraje “El Sueño del Caracol”)

Recientemente, han aparecido en el recopilatorio “Un mundo para Julius” del sello brasileño Si no puedo bailar no es mi revolución (febrero de 2008) y en los “Juegos Olímpicos” del sello español Jabalina (marzo de 2008), del que también he hablado ayer mismo. En este último Souvlaki aparece con el tema “Nadadora”.

Y además de los que fueron sus objetivos en el EP de covers, entre sus influencias destacan especialmente al francés Pascal Comelade, con el que comparten su onirismo minimalista, los sonidos xilofónicos y el gusto por el detalle y la experimentación, entre otros juguetes. Como añadido, de su música glitch y shoegaze puedo decir que para mí destaca por su sofisticada delicadeza, su intimismo y buen humor. Electrónica lounge con tintes de pop folky. Un divertimento digital.

Myspace:

http://www.myspace.com/souvlakii

http://www.myspace.com/souvlaki2

http://www.myspace.com/souvlakimusic

Etiquetas: Chile, Haiku-Bang, Jabalina, Música Electro Pop, Música Indie, Música Pop, Shoegaze, Souvlaki, Videoclips

Los gallegos Nadadora no descansan. Tras la publicación de su segundo larga duración el año pasado, “Hablaremos del miedo” (Jabalina, 2007), este año, que a penas acaba de comenzar, ya han colaborado con el tema “Evelyn Ashford” en el recopilatorio “Juegos Olímpicos”, que Jabalina publicó el pasado 31 de Marzo y que acaba de presentar en sociedad el pasado viernes 11 de Abril en la Sala Barbarella de Madrid.

Allí se celebró una fiesta “olímpica” a la que asistieron algunas de las bandas que participan en este volumen, que ya es el quinto de la colección “Teoría y Práctica Melódica” de la discográfica. “Juegos Olímpicos” incluye un total de 23 temazos a cargo de sendas bandas nacionales e internacionales. Entre estas últimas, Pinkie (UK) y Souvlaki (Chile). Entre las primeras, Souvenir, J’aime, Montevideo, Polar, Uke, AMA, Apenino (todos ellos comparten casa: Jabalina), Francisco Nixon, Flow, La Costa Brava, La Estrella de David, Pumuky, Travolta, Prin Lalá, Olivia (de Happyland), Nebulosa (Charlie Misterio), Llum, Aldo Linares, Colorado, Linda Guilala y por supuesto Nadadora, con el inconfundible dúo de voces que forman Sara y Gonzalo. Precisamente éste es el principal elemento diferenciador de esta banda sensible, intimista y hasta costumbrista, que editó sus primeras maquetas a finales de 2003 en O Grove (Pontevedra) y que desde entonces continúa regalándonos pequeñas joyas de preciosismo sonoro, como el ya comentado “Hablaremos del miedo” (LP, Jabalina, 2007), “Todo el frío del mundo” (LP, Jabalina, 2005) o “Aventuras dentro de cajas” (EP, Jabalina, 2004).

Vídeo del primer single de “Hablaremos del miedo”: “Tú y cuántos como tú”

Por si “Evelyn Ashford” sabe a poco, Nadadora está ultimando un mini-cd de remezclas, que también publicará este mismo mes (el 21 de Abril) en el sello Jabalina y que se llamará “La química que nos une”. En él incluirán el tema inédito “Septiembre no está tan lejos”, además de cuatro temas incluidos en su anterior disco (”Hablaremos del miedo”) y remezclados para la ocasión por Dorian, Jaime Cristóbal (de Souvenir), Javi (de Standard) y Homeboy Dj, con una visión mucho más dance y electrónica, tal y como podemos anticipar.

Tracklist (”La química que nos une”):

1. Septiembre no está tan lejos (inédito)

2. El bosque (por Dorian)

3. Después de todo (por Jaime de Souvenir)

4. A=B=C (por Javier de Standard)

5. La forma (por Javi Homeboy)

Podéis escucharlo íntegramente en la web de Jabalina (en la sección “artistas” o “tienda”): http://www.jabalinamusica.com/. Y en su myspace un pequeño adelanto, además del tema “Evelyn Ashford” y temas de “Hablaremos del miedo”, incluyendo algunos de los que aparecerán remezclados en este nuevo EP “La química que nos une”: http://www.myspace.com/nadadoraband. También podéis visitar la página web del grupo: http://www.nadadora.com/.

Según su agenda de conciertos, el próximo será el 24 de Abril en Santiago de Compostela, en la Sala Capitol.

Larga vida.

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Los entendidos la sitúan en el podium de las divas latinpunkelectrohoparrogantes junto a Vanexxa o Hanna (dejando a parte a La Mala). Aunque con matices, sin duda las tres comparten una actitud básica: “yo estoy por encima”. Por encima del sexo, de las drogas, de la calle…y de todo/-s. Desde el hip hop, latino, en el caso de alguna, punk o electrónico, en el caso de otras, sus letras hablan hasta la saciedad de todo eso. La provocación es su leit motiv. Pero… ¿hay música detrás de esa actitud? (dudo)

Lo cierto es que si bien sus principios fueron tímidos, cuasi desapercibidos y humildes, pasando a penas de puntillas por la escena independiente, ahora, la que más y la que menos, despunta en las bandas sonoras de las pocas pelis españolas que consiguen algunos números en las taquillas, dan voz a los spots de grandes marcas en televisión o chupan cámara en la franja de prime time de las grandes cadenas. Y parece que les gusta. Parece que no sólo les va la caña, también les va la fama. Quizás eso pueda desmerecer un poco su hasta ahora más o menos brillante y humilde trayectoria. Quizás el comercio y las masas les resten frescura y capacidad de sorpresa.

Sin ir más lejos, el tema “Como un mar eterno” de la multinacional Hanna (”Pura Hanna”, Universal, 2007), está incluido en la banda sonora de “Yo soy la Juani”, la peli de Bigas Luna que tuvo tan buena acogida entre el público adolescente. Y en cuanto a Sara Da Pin Up, estamos ya hartos de oír su voz en televisión, en Navidades en el anuncio de Vodafone, y ahora en Iberia, con la que también apareció ayer por la noche en una gala televisiva de una concurrida cadena nacional.

Vuela alto y aspira a mucho (hasta a “un disco de platino”) esta chica, que ya puede estar orgullosa de haber colaborado con Kanye West o Tiga, que tampoco es el mismo desde que fichó por las cervezas, o de que el mismísimo Cristian Vogel se haya encargado de la masterización de su disco debut, “Trippin Up” (Surreal I.E. / Dro Atlantic, 2007):

1. Con un poco de love

2. He sido mala

3. Mi codo

4. Miss Darkness

5. Mr Nice

6. No pongas esa cara

7. Pointing at you

8. Soy de goma

9. Toulouse 69

10. Yo gano tú pierdes

11. You broke

Por su parte, y de momento, Vanexxa parece mantenerse todavía un poco más a parte de todas esas lentejuelas, y eso que en 1993 ya grabó un disco con BGM. Tenía sólo 16 añitos. Después también hizo teatro. Pero parece que toda esa experiencia adquirida precozmente le hizo reflexionar, y ahora se cobija en un sello como Subterfuge, auténtico subterfugio de independencia, aunque buena catapulta para el triunfo, en el que publicó también el año pasado “Se rompe o se raja”.

La canaria Sara (vuelvo a ella) estuvo estudiando en los states y allí comenzó a hacer sus pinitos en bandas adolescentes con la guitarra al hombro. De allí se fue a Madrid y de allí a BCN, donde acabó instalándose y descubriendo el mundo del rap y el hip hop, o “indie hop”, en sus propias palabras, en buena parte de la mano de Mucho Muchacho (ayer 7 Notas 7 Colores, hoy Dj). En ese mundo vio una buena forma de liberar todo lo que tenía guardado, reproduzco sus palabras, en “latas y latas llenas de servilletas escritas”. A Sara, le “da igual la voz o la melodía, lo que importa es lo que dices”. De ahí mi duda.

El caso es que con pocos recursos (esas servilletas llenas de letras y una grabadora de andar por casa) Sara fue desarrollando su personalidad musical y hace ya tiempo publicó un tema que se hizo archiconocido por sus irónicas y provocativas letras punk, con las que jugaba vocalmente sobre una base electrónica. El tema en cuestión es “Muérdeme en la yugular”, incluido en el Calambre Dj Vol. 04 (2004).

Con él descubrimos sus particulares juegos vocales, que no tardarían en estar en boca y platos de todos. Desde entonces Sara fue recopilando material, todas esas letras y una cuidada selección de bases electrónicas, hasta que el año pasado nace con mucha y buena ayuda “Trippin Up”. Su primer single, “Yo gano, tú pierdes”, causó expectación y agitación.

En este debut a lo grande quiso dar buena cuenta de sus referencias musicales (Massive Attack, !!!, Beastie Boys, Cansei de Ser Sexy, Le Tigre, etc.), entre ellas yo incluso incluiría a Yelle, la musa del fenómeno Tecktonik. Al final no sé si quedó sólo en una intención o si se puede decir que ha conseguido rendir cuentas a todos ellos. Pero un hecho es que “Trippin Up” no suena del todo mal.

La producción y las colaboraciones solventes se notan y agradecen. Guste o no, esta chica da que hablar, ya sea en su vena más televisiva o publicitaria, como sobre los escenarios, en los que ahora está rodeada de una auténtica banda: Dj Jet-Eye (trompeta, beat box, scratch), Tumi (voces) y Dj Faceti-c (Vj, Dj, voces). Por cierto, este sábado estará en el Playa Club de A Coruña.

Web oficial: http://www.saradapinup.com/

Myspace: http://www.myspace.com/saradapinup

Etiquetas: Cristian Vogel, Música Electro Pop, Música Funk, Música Hip Hop, Música Indie, Música Punk, Sara Da Pin Up, Videoclips

Aprovechando que este mes (abril) será DJ invitado del club Danzz en la Sala Bogui Jazz de Madrid, voy a hablar de Javi Pez, P3z o Elektropez.

Este donostiarra es DJ, músico y productor. Desde principios de los 90 ha publicado varios trabajos bajo el alias de MC Pez, DJP3z o Javi P3z.

Javier Vicente, que así se llama Javi P3z, después de pasar por otras bandas dio vida a Parafünk en 1993, como un proyecto unipersonal en el que fusionaba todos sus gustos y referencias musicales en hip-hop, soul, funk, pop, dub, jazz y música electrónica, pero pronto se sumarían otros músicos de la escena donostiarra. Su primer trabajo se publicó en el sello La Fábrica Magnética. Pero el mismo año del nacimiento de Parafünk, en 1993, Javi P3z crea el sello discográfico Novophonic, junto a Jon Izeta y Xabi Zirikiain (diseñador de Loreak Mendian). En él editaría todos sus trabajos posteriores: los larga duración Prólogo (1996) y Epïlogo (1997) y los maxi singles Disco Nudo y Desenlace (ambos de 1997).

Como podéis ver en el siguiente video, del tema Funk Soul Rap incluido en el primer trabajo de Parafünk, este proyecto fue una clara apuesta por la fusión del jazz, el funk y el hip-hop con carácter latino y letras en español.

Parafünk se mantuvo vivo hasta 1997, pero de forma intencionada o accidental, paralelamente Javi P3z formó parte de otros proyectos musicales, como Instrümental, primer trabajo que publica en su recién creado sello Novophonic en 1994. Este maxi single, y primer trabajo homónimo de Instrümental, incluye dos canciones (”100 pies” y “33 metros”) grabadas con Ibon Errazkin (Aventuras de Kirlian, Le Mans) y otras dos grabadas por P3z (”Ues täim” y “Is täim”).

P3z y Errazkin continuaron dando vida a Instrümental durante diez años, como un proyecto de corte experimental e improvisado, en el que las letras desaparecen para ceder el protagonismo al sonido, próximo al trip-hop. En 1996 editan el maxi Jonathan Jeremiah, con una remezcla del tema de Le Mans Lucien. En 1997 remezclan el single All Shook Up de Helena Nogueira, que no publicarán hasta el 2000, en su sello Novophonic y en vinilo. Para la recopilación Café Bizarre (Primeros Pasitos) graban en 1998 el tema Lección 47. En 2002 graban MiSiSolReLaMi6, un conjunto de 6 piezas improvisadas dedicadas a la guitarra, que no verían la luz hasta 2004 bajo el sello Üm, en una edición limitada de 100 copias. PIAS reeditó este último CD conceptual en 2005, incluyendo 5 temas adicionales (algunos anteriores y otros inéditos).

Pez también batalleó con los franceses Spring. El resultado: el CD Out of Time de Spring vs. Pez (Elephant Records, 1997). Entre 1995 y 2001 además dio vida a Camping Gaz & Digi Random, proyecto del que saldrían 1 CD y 3 maxis en los que jugaba con el lounge, el funk y el drum&bass, todos publicados en su sello Novophonic. Digi Onze y Trio Kempes, también con un marcado carácter funk y lounge, son otros de los proyectos que llevó a cabo por esas fechas.

Como Javi P3z Orquesta editó un CD en 2004: Sports, en el sello HiTop, y 2 maxis de remezclas. Para este proyecto, que como su nombre indica va de deportes (aunque no precisamente de los tradicionales y sobrevalorados, sino de los de andar por casa), se rodeó de músicos de orquesta con un claro carácter verbenero y de entretenimiento, sin dejar de lado su gusto por lo latino, tropical y afrocubano, que siempre le acompaña, y por la electrónica, incluyendo en cada tema samples correspondientes al deporte al que va dedicado.

Tracklist (Sports):

1. ( Never Mind The ) Bolos

2. Dominó

3. Ping_Pong

4. Midi Marathon

5. The Safari

6. El Pinball

7. Miami Jai Alai

8. Surfari_trip

9. Scubapro

10. Futbol_in

11. Kasparov Deep Blues

Javi P3z Orquesta live en el Donosti Festival de Jazz (2006)

Además grabó numerosos temas propios o remezclas para sendos recopilatorios. Entre sus muchas remezclas están temas de Le Mans, Esclarecidos, Los Sencillos, Carlos Berlanga, Negu Gorriak, Pizzicato Five, etc.

Entre sus trabajos más recientes, a parte de sus sesiones como DJ, está la banda sonora de Cosmos, el largometraje de Diego Fandos (2007); el remix del tema Ven de Amparanoia (2008); o el tema De Rhumba, autoeditado como Pez 3ok (3ok Diskak, 2008), que podemos escuchar en su myspace: http://www.myspace.com/javip3z.

En su página web también encontraréis referencias de todo esto: http://3ok.info/3/index.html.

Y actualmente también está embarcado en otro proyecto: Groove Trotters, un colectivo abierto integrado por dj’s, músicos, cantantes, diseñadores, pintores, escritores, productores musicales, realizadores,…, en el que, como no podía ser de otra forma, además de declarar su amor por el vinilo, también se manifiestan devotos del groove, en sus propias palabras “alegre, vital y festivo”. Este es su rincón en myspace: http://www.myspace.com/groovetrotters.

Recomendable. Y prolífico, sin duda.

Etiquetas: Djs, Groove Trotters, Javi P3z, Música Electro Pop, Música electrónica, Música Funk, Música Hip Hop, Música Jazz, Música Latina, Música Tropical

Es difícil definir a CaboSanRoque. Su trabajo es tan particular que el concepto “instrumental” resulta demasiado simple y poco ambicioso para definir el universo de esta “orquesta de sala y comedor”, tal y como ellos se autodefinen. Mejor así, en sus propias palabras.

Las notas de órgano y piano podrían situarlos próximos a la canción francesa e italiana. Muchas de sus melodías están cercanas al folk catalán. O al circo universal. Los xilófonos y percusiones suenan a paraíso tropical. Pero la atmósfera evocada por el resto de sus máquinas -literalmente- bien nos puede acercar a la Barcelona industrial de principios del siglo XX, eso sí, traída a principios del siglo XXI, 100 años después.

Comenzaron con este proyecto en el 2001. En 2003 publican su primer trabajo homónimo y en 2005, França Xica, ambos con g3g records. Actualmente presentan en directo dos montajes: “La Caixeta de CaboSanRoque” y “Música a Máquina”, éste último corresponde a su disco más reciente, autoeditado a finales de 2007.

“La Caixeta de CaboSanRoque” -”bandas sonoras insignificantes para películas domésticas”- es una performance-collage en la que echan mano de objetos, juguetes e instrumentos convertidos en autómatas musicales, para crear la banda sonora de unas filmaciones amateurs de los años 70, todo ello integrado en una instalación de 27 metros cúbicos, como si de una auténtica caja de música se tratase. Un motor de persiana percutiendo el piano, un perro teclista, otro percusionista, un scalextric, una cajita de música o una guitarra a pedales son los miembros de esta orquestilla fantástica. En su página web nos dejan jugar con ellos, jeje. Y también podemos ver algunos videos de su perfomance. Haced click aquí.

Además de ingenio, CaboSanRoque ha tenido mucha suerte en este proyecto, porque todo o prácticamente todo lo que utilizan, incluidos objetos y películas, se lo han encontrado en las calles de Barcelona. Sin duda son unos artesanos del reciclaje (y mestizaje) musical.

En “Música a máquina”, su último disco, la protagonista es una “lavadora polifónica a cadena de bicicleta”. Sí sí, una lavadora que no sólo lava, sino que interpreta musicalmente lo que lava. Se trata de un sofisticado sistema en el que una lavadora, el eje central del espectáculo, se conecta a otros instrumentos a través de una compleja cadena de engranajes, circuitos y … demases. Toda una obra de ingeniería sonora. A la lavadora la acompañan los demás músicos de CaboSanRoque, modelando melódicamente las secuencias y loops mecánicos generados por la máquina. Podéis escuchar el disco íntegramente en su web. Haced click aquí.

Tracklist (“Música a máquina”):

1-La rentadora de la família Caba

2-Taverna dels tensioactius iònics (descarrega’l)

3-La samarreta d’en Saura

4-L’enfonsament del CaboSanRoque (descarrega’l)

5-Romanç de les sis taques

6-Desert del Farolito

7-Concurs de centrifugats

En consecuencia, ¿cómo definir este escenario?. Instrumental sí, claro, pero…qué más: industrial, folk… fanfárrico… lavado a mano y a máquina… centrifugado corto y con suavizante… qué más da! con lo fantástico que suena!

Paralelamente a este proyecto musical los miembros de CaboSanRoque dan vida a otros proyectos que van desde el teatro a la robótica, pasando por otros tan heterogéneos como dispares. Inspiración y eclecticismo artístico no les falta. Y buen gusto, que también se aprecia en la estética y cuidada elaboración de sus discos, o de su página web, por ejemplo:

http://www.cabosanroque.com/cast/

http://www.myspace.com/cabosanroque

Estarán en el Sónar!

Larga vida.

Etiquetas: CaboSanRoque, Música a máquina, Música Instrumental, Música Jazz, Sónar

Hoy voy a dedicar este post sólo a una canción: “Historia de lo efímero”, incluida en el primer disco de los barceloneses Lek Mun, Infraleve (Sinlovers, 2007). Al final de todo el artículo podéis escuchar este tema íntegro.

¿Por qué? No sólo porque es la única canción en castellano del disco (para el resto escogieron el inglés), no sólo porque con ella se cierra el disco y no sólo porque el título es sugerente, sino también porque me parece un tema de gran belleza. Aunque en eso no destaca sobre los demás, porque lo cierto es que para ser una ópera prima, la calidad y los contenidos de Infraleve son muy interesantes.

En cualquier caso, que sea el último corte, de los 10 que tiene el disco en total, vale la pena. Porque vale la pena escuchar todo el disco, en el que el pop se fusiona con tantos estilos (jazz, electrónica, trip-hop, new wave…) que es difícil ponerle una etiqueta.

“Historia de lo efímero” (live)

Además de “Historia de lo efímero”, su primer trabajo incluye otras joyas lánguidas a la vez que intensas, como “Let the phone ring”, “My own weakness” o “Waiting & Action”. Todas ellas perfectamente encajadas dentro de un conjunto exquisita y delicadamente elaborado. Muy apto para la escucha activa.

Algunos de sus miembros vienen de otras formaciones, como Five Mix Colors, La Habitación Roja o Maple. De esta última procede Laura, la cantante, con un estilo tan personal como sugerente.

Tracklist:
1. Sailors
2. My own weakness
3. Plans
4. Round trip
5. Let the phone ring
6. Finally over
7. Merry-go-round
8. Waiting & Action
9. Lone Away
10. Historia de lo efímero

http://www.myspace.com/lekmun

Etiquetas: Historias de lo efímero, Infraleve, Lek Mun, Música Alternativa, Música Electro Pop, Música Indie, Música Jazz, Música Pop, Música Rock, Música trip Hop, Sinlovers