Música Española - Pop - Rock - Electro

Tal y como adelantamos, este año, y una vez más gracias a Pupilo Records, podemos disfrutar en España del último trabajo de los argentinos Helecho: el álbum Plagio.

Es la segunda puesta de largo de la banda. Plagio salió primero en Argentina, ya hace un par de años, en el sello Azione Artigianale, y este año se distribuye aquí.

Incluye un total de 13 temas que consiguen mecerte en su mezcla de instrumentos acústicos y sampladelia varia, incluyendo la voz de Bob Dylan:

1. Helecho-Impotente
2. Helecho-La llamada
3. Helecho-Queen be i shall be free (Bob Dylan)
4. Helecho-Bye ven
5. Helecho-Celoso
6. Helecho-Pistola
7. Helecho-Marchita
8. Helecho-En
9. Helecho-Blues de luz
10. Helecho-Marea
11. Helecho-En la mira
12. Helecho-Lou Reed
13. Helecho-Espejismo

“Queen be i shall be free”

Melódicamente Plagio es un álbum rico en matices multicolor: desde el hip hop (“Celoso”) hasta el folk y la psicodelia hilarante (“Queen be i shall be free”), pasando por el funk y el rock (“Marea”). Pero las letras también merecen atención, incluyen contenidos ciertamente interesantes.

Influencias? Algunas se intuyen al escuchar este disco. Huele a Beck, dicen por ahí, y así es. A sonido lo-fi de autoedición, pero de alta calidad. También huele a Dylan, al que incluyen en uno de sus tracks; y a Velvet, a Lou Reed, al que dedican uno de los temas del álbum. Pero Plagio no es un plagio. Nada más lejos de la realidad. Más bien un autoplagio, o un autoreciclaje, el resultado de echar la vista atrás y actualizar la mirada al presente, enriqueciendo sus anteriores trabajos, de los que emerge renovado este álbum. Un disco cuanto menos interesante y agradable para los oídos.

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Plagio es la segunda entrega en larga duración de los argentinos Helecho. Este año llega a nuestro país de la mano de Pupilo Records, después de haberse editado hace ya dos años en Argentina en el sello Azione Artigianale. La primera entrega de esta banda fue Helecho LP, en 2002, una edición totalmente independiente costeada por sus propios bolsillos, de la que rescatan algunos temas para este nuevo trabajo. Y también es la segunda vez que echan ancla en nuestro país de la mano de los pupilos. La primera fue la edición española de Helecho EP1, en 2004. De ahí al éxito en su país no pasó mucho tiempo.

La prensa especializada se rinde ante ellos en Argentina, aquí y allá donde se hacen oír. No es para menos, porque no suenan nada mal. Se nota que saben lo que hacen. Y además lo hacen con calidad. Su música es una amalgama de sonidos orgánicos, electrónicos y sampladelia varia, rica en influencias de todo tipo, que cubren buena parte del espectro musical: electrónica, hip hop, folk, psicodelia, funk, rock, jazz…

“Datura” (Helecho LP y Helecho EP1)

Al dúo inicial de sampler y guitarra punkeléctrica formado por Diego Losada y Marcos Auchterlonie (Helecho DJ Sessions) se añadieron un bajo funky, un batería jazzy y un teclado. Todos ellos se escuchan en su último trabajo, con nuevos samples (muchos) y voces, estas últimas con más protagonismo que en sus anteriores trabajos.

Entre líneas y sobre las líneas de sus composiciones se intuyen y aprecian muchas influencias. Pero no les quitemos el mérito de ser, o intentar ser, una banda original e innovadora en cuanto a fusión se refiere. Ardua tarea en los días que corren, en los que con todo lo que llevamos visto y oído, el término innovación incluso parece anacrónico.

Escepticismos o desencantos a parte, la trayectoria de Helecho, que por otra parte es una de las plantas más antiguas sobre la faz de la Tierra, toda una superviviente, ha sido, e intuyo que será, prometedora.

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El viaje y el concierto de Apenino en Shanghai sigue trayendo cola nueve meses después… Y es que, tal fue la repercusión de la visita de Apenino a China, entre los seguidores orientales a la música independiente española, que ‘El diario de Shanghai’, elaborado por Marco Maril en su periplo en el gigante asiático, ha sido traducido y publicado por la única revista especializada en música china. Hay que recordar que dicho diario fue originalmente publicado por el Rock de Lux y, si no lo habéis hecho aún, ahora podéis disfrutar con las aventuras de Apenino en China, en las versiones en español (http://www.apenino.net/shanghai-8d/) y en chino, en la página web de Apenino: www.apenino.net

Finalmente, ha sido en 2008 cuando Pumuky se alía con la discográfica Jabalina Música . Era cuestión de tiempo y de que las circunstancias lo permitieran, que la mutua simpatía que siempre se han profesado se llegara a formalizar. Y el destino ha hecho que el camino que juntos empezaron a recorrer llegue en el momento más dulce de la trayectoria del grupo tinerfeño-barcelonés, justo cuando el reconocimiento a ‘Los exploradores perdidos’, su disco de 2007, y al trabajo llevado a cabo desde 2002, que a continuación detallamos, está dando sus mejores frutos. Y es que, antes de entrar a grabar su primer álbum para Jabalina, en noviembre en los estudios Abrigueiro de Arturo Vaquero en Friol (Lugo), tras haber formado parte del cartel del South Pop Festival, volverán a participar en septiembre en un festival de prestigio, el BAM de Barcelona y en La Leyenda de Los Planetas, homenaje a la banda granadina que tendrá lugar el 15 de octubre en Barcelona al lado de artistas del nombre de Fernando Alfaro, Enrique Morente, Nacho Vegas, Clovis, Beef, Lagartija Nick, Tachenko y Manos de Topo.

http://www.myspace.com/abrigueiro

http://jabalinamusica.com/

www.myspace.com/pumuky

Biografía de Pumuky. Música española
Trás de Pumuky se esconde Jaír Ramírez (1980-Icod de los Vinos, Tenerife), chico inquieto, paciente y tenaz como pocos que atrincherado en su habitación, vive jugando a crear melodías que calmen su espíritu. Un talento que con el tiempo ha sabido rodearse e involucrar en la aventura a un grupo afín de músicos y amigos que le apoyan en la tarea de hacer realidad un sueño, de entre los que hay que destacar a su hermano Noé y al incombustible David Giménez.
Jaír comenzó su andadura allá por 2002 bajo el nombre de Alex Kid en el país de las tormentas, con el que consiguió sonar habitualmente en programas de radio como ‘Disco Grande’ (RNE 3) (2ª mejor maqueta del año 2002 en este programa), ‘Diario pop’ (RNE 3), ‘Viaje a los sueños polares’, o ‘Toxicosmos’, y obtener excelentes críticas en diversos medios, como en la prestigiosa revista Rockdelux.
A finales de ese mismo año, el programa radiofónico ‘Contrapunto’, referente musical de las Islas Canarias, en su tercera entrega anual de premios, reconoció el trabajo de Alex kid en el país de las tormentas al otorgarle 3 de los premios (Mejor maqueta del año 2002, Mejor canción del año 2002, Grupo Revelación Canario 2002).
Fue en 2003, y con un único concierto a sus espaldas, cuando la metamorfosis del personaje tuvo lugar. De Alex Kid en el país de las tormentas a Pumuky, un tránsito que, lejos de representar un cambio traumático, significó el despegue y el inicio del vuelo de un artista y de un proyecto que mantiene los mismos criterios musicales de su anterior aventura: melancólicos paisajes acústicos, romanticismo musical flirteando con las malditas máquinas… y continuaron los pequeños éxitos: su nueva demo fue elegida mejor maqueta del año 2003 en ‘Disco Grande’ (RNE 3), la revista Rockdelux destacó la demo como una de las mas interesantes del último año y medio, y actuó al lado de artistas como Patrick Wolf, Matt Elliot o Sr. Chinarro.
Pero la travesía del desierto no acabó hasta la llegada de su ansiado debut discográfico que a comienzos de 2006 y bajo el título ‘De viaje al país de las tormentas’, se publica a través del sello Federación de Universos Pop, licenciado por Elefant Records. Las diez canciones que componen su debut se registran en una caótica e íntima grabación itinerante. Haciéndose acompañar de algunos instrumentos viejos y un portátil, buscando la complicidad de la noche, Pumuky consigue plasmar un trabajo muy personal, cargado de agridulces melodías pop con pinceladas folk, enrarecidas a base de electrónica casera, todo ello junto a unos textos sencillos pero altamente emotivos. Después de presentar en directo su debut discográfico por gran parte del territorio nacional, y cosechar sobresalientes críticas en diferentes medios especializados, Jaír se recluye para componer.
A principios de 2007 Pumuky anuncia que se suma a las filas de la discográfica Lejos Discos, prestigioso y cuidado sello gallego, con quien edita el mini álbum titulado ‘Los exploradores perdidos”, grabado en los estudios Sequentialee de la mano de Pedro Cantudo (Jubilee, Limousine), dotando a las canciones de un sonido analógico y vital, frágil, intimista, intenso. Para ello, además de su banda, Pumuky cuenta con las colaboraciones de otros artistas como su compañero de sello David Cordero (Úrsula) o Abraham Boba (Limbo Starr). En ‘Los exploradores perdidos’ Pumuky sigue recreando su hipnótico y muy personal universo sonoro que es recibido con entusiasmo por sus seguidores y por la prensa que lo incluye en muchos de los resúmenes de lo mejor del año 2007.

http://www.myspace.com/pumuky

Y otra cita, para la misma noche del sábado 23 de agosto, pero en latitudes un poco más al norte. A Coruña -Crunia- acoje la primera edición de su Festival Interurbano de Música. Será entre el 23 y el 30 de agosto, a partir de las 21:00 horas en la explanada del Palacio de Deportes de Riazor.

La verdad es que esa noche, la de este sábado, será movidita en Galicia, y especialmente en A Coruña, donde también estarán The Go! Team y 2000 and One, por ejemplo; éste último en una presentación del 981 Festival en el Playa Club, y los primeros en una Beach Party, en teoría también en Riazor. No estarán muy cerca unos de otros? pregunto yo.

El caso es que el Crunia Festival comienza con tres grupos que han salido del underground nacional (y gallego) y que no paran de subir peldaños en la escena independiente de nuestro país: La Habitación Roja, Meu y Nouvelle Cuisine (a éstos últimos los vi como teloneros de Dorian en el Mardi Grass, sin ir más lejos). Este recorrido es el mismo que desean los organizadores (Deica Management y el Ayuntamiento de A Coruña) al resto de grupos más o menos noveles que participan en el festival. Precisamente creo que ese debe ser uno de los objetivos de este evento: dar a conocer a bandas emergentes locales y ofrecerles una plataforma a través de la que vehicular sus proyectos, no? Bueno, el caso es que este festival forma parte de la programación de las fiestas de la ciudad para este año.

Aquí os dejo el cartel por días:

23 de agosto
La Habitación Roja
Meu
Nouvelle Cuisine

24 de agosto
Fabián
César de Centi
Pablo Rubén Fernández

25 de agosto
Flowklorikos
Nigga Please
David M & Dj Sith

26 de agosto
A Banda das Crechas
Tiruleque
Duplo Son

27 de agosto
Ruxe Ruxe
Chámalle Xis
Chotokeu

28 de agosto
Savia
NOC
Pülsar

29 de agosto
Porretas
Revolujoin
Doctor Snob

30 de agosto
Los Coronas
The Majestics
Little Albert Boogie Band

Otra cita musical ubicada más o menos por las mismas latitudes, también gratis y también en honor a las Dolores: el Dolorock.

En su sexta edición, el festival de Mosteiro, en Meis (Pontevedra), incluye en su cartel a Vetusta Morla, Catpeople, Lagartija Nick, X-Wife, The Homens y DJ RecordSesion. Será a partir de las 21:00 horas este sábado, 23 de agosto.

Aquí os dejo los horarios y un vídeo-documental-reportaje de la edición anterior:

21:00 Apertura de Portas

21:30 DJ RecordSesion

22:30 The Homens

23:30 Catpeople

00:45 Lagartija Nick

02:10 Vetusta Morla

03:35 X-Wife

05:00 DJ RecordSesion

Todo un logro el de la Asociación “A Baralla”. Larga vida a sus proyectos y a los festivales “de balde”.

Más info en su myspace y en su blog.