Música Española – Pop – Rock – Electro

Ese es su lema (contralema de la SGAE) y bajo ese epígrafe se ha desarrollado el pasado martes la ceremonia de los Oxcars, organizada por Exgae & Conservas en reconocimiento de los creadores que más han contribuido a la producción y difusión libre de la cultura, entre los que por supuesto se encuentran algunos músicos y artistas de nuestro país que apuestan por nuevas formas de crear y difundir sus obras (creative commons, net labels, plataformas de música libre, etc.)

Durante la ceremonia Leo Bassi se cubrió de miel y plumas en una performance de denuncia contra el monopolio de la SGAE, estableciendo una analogía entre la rebelión de los juglares del siglo XV contra la exclusividad de actuación y representación en público y el momento pro cultura libre que estamos viviendo en nuestros días.

La Sala Apolo de Barcelona se llenó, en gran parte por socios “disidentes” de la SGAE (si es que se rompe por dentro) para celebrar este evento durante siete horas non stop de música en directo, proyecciones, performances y lecturas difundidas en directo vía internet.

Leo Bassi fue uno de los artistas reconocidos, con el premio “demanda segura” (jeje). En total fueron 9 las categorías. Además de Bassi, entre los premiados se encuentra Pablo Soto, precursor de la red P2P, autor de grandes mejoras en Bittorrent y demandado por Promusicae, que recibió el premio “Galileo Galilei”. Guillermo Zapata lo recibió en la categoría de “cine”, por su corto “Lo que tú quieras oir”, que ha sido descargado 74 millones de veces (¡!). El estadounidense Brent Simon (The Bittorrent Man) recibió la mención “millones de audiencia en tu habitación”, por colgar en internet la canción “World Wired West”, que le catapultó a la fama musical desde el total anonimato. Blender Foundation recibió una mención en la categoría de animación, y el músico patrio Enrique Sierra y su proyecto 127.es lo recibieron en la categoría “mercados de futuro”. También recibieron una mención el británico Matt Black (Cold Cut),  nuestro Griffi (de Sólo los solo), La Màquina de Turing y K-sero + offtv (Telenoika) y Filastine por “música y espectáculo audiovisual”.

Además, el martes y el miércoles se presentaron dos libros: Los piratas son los padres, un libro sobre los Oxcars en el que colaboraron 43 autores, y New Thing (del colectivo Wu Ming, ex Luther Blisset que recibió la mención en la categoría de “literatura”), respectivamene. Pero la celebración continua hasta el sábado, con más proyecciones, talleres, debates y conciertos.

No, la música (la cultura en general) no está muerta. Está más viva que nunca gracias a todos nosotros.

Vía Barrapunto

Este Sábado 25 de Octubre Bracken y Num9 en el primer ciclo de música independiente de Madrid. Se trata de Bocados Pop, una iniciativa organizada por Fikasound, que comenzó el 27 de Septiembre y terminará el 20 de Diciembre.

En total 7 sesiones, 7 sábados de pop independiente procedente de la escena nacional e internacional. Si os interesa saber las actuaciones que os habéis perdido y a las que todavía estáis a tiempo de asistir, este es el calendario:

27/09

THE MARZIPAN MAN + BRIAN HUNT

18/10

EVRIPIDES & HIS TRAGEDIES + ANNI B. SWEET

25/10

BRACKEN + NUM9

15/11

MONKEY CUP DRESS + UKE

22/11

LUCKY FONZ III + AROAH

13/12

MURMUR + HOLA A TODO EL MUNDO

20/12

LA ORQUESTA DEL CABALLO GANADOR + TRES MELLIZAS

¿Dónde? En el Centro Cultural Carril del Conde (Hortaleza). Y muy importante: GRATIS! Esta sí que es una inciativa democratizadora de la música y revitalizadora de la ciudad. Que no sea la última!

Vía Acuarela Discos

El lunes 3 de noviembre se pondrá oficialmente a la venta el álbum de debut de Klaus & Kinski, el grupo encabezado por Álex y Marina, radicado en Murcia y recientes ganadores del concurso de maquetas del festival Lemon Pop.
Más allá de su irónico significado, “Tu hoguera está ardiendo” es un disco deslumbrante y lleno de matices, que capta la atención del oyente de principio a fin, a través de 14 canciones (más de una hora de duración), perfectamente descriptivas del amplio abanico de posibilidades que tiene su repertorio. Un álbum que, lejos de hacerse largo, resulta apasionante, como un camino lleno de diferentes paisajes, por el que el grupo, en cambio, transita con la mayor naturalidad del mundo.
Klaus & Kinski tienen la extraña virtud de provocar la curiosidad de todos los que se fijan en ellos por primera vez. Y es que, tanto su nombre, como los títulos de las canciones y, ahora, el del propio álbum, contribuyen a generar esa sensación. Una llamada de atención que, llegue del modo que llegue, nunca se queda ahí. Porque lo que realmente atrapa de Klaus & Kinski es lo que hay dentro, su personalidad, su idiosincrasia y, por encima de todo, sus canciones. Composiciones tan cargadas de sentimientos, de sentido común y de sinceridad, que pueden resultar chocantes, tan llenas de caminos por lo que todos hemos paseado, que llegan a parecer mapas. Todo gracias a una particular mezcla de ingenio y de talento que inunda su repertorio, básicamente pop, cosido con primor a multitud de estilos afines a sus gustos, que les diferencia del resto de los grupos del panorama indie español. Como dice Marina, que, a la hora de entrar en disquisiciones de estilo, describe como nadie por dónde van los tiros… “Nos gusta ser eclécticos (esto es lo que se suele decir cuando se carece de estilo y personalidad), abarcando desde el bolero a la electrónica, pasando por la bossa-nova, el country-folk, la canción melódica italiana de los setenta, el ochenteo y el indie de más o menos toda la vida. Nos influyen las cosas de My Bloody Valentine o Stereolab, pero no nos sentimos muy lejanos a aquello que hacían los Beatles y los Panchos. Alguna vez nos han llegado a relacionar con el rollo shoegazer por nuestro endémico desparpajo y salero en el escenario, lo que provoca una perfecta comunicación expresiva con nuestros pies…”
Mención aparte merecen las letras (firmadas, cómo no, por Álex) y la deliciosa manera de cantar de Marina, portavoz del grupo y no sólo por ser la cantante de Klaus & Kinski. Como ella misma dice “a Alejandro le gusta oír lo que dicen las canciones en mi vocecita”… Desde las diferentes temáticas que abordan, a la manera de desarrollar las historias que en ellas nos cuentan, pasando por sus metáforas, las letras representan un factor determinante a la hora de explicar la personalidad de Klaus & Kinski.
“Tu hoguera está ardiendo” recoge gran parte del repertorio conocido del grupo de Murcia a través de sus maquetas, y aporta dos nuevos temas compuestos para la ocasión: “El Cristo del perdón”, que abre el álbum, y “Crucifixión, la solución”. Todos ellos registrados en el estudio Abrigueiro de Arturo Vaquero con la producción de Álex Martínez, auténtico factotum de Klaus & Kinski, que previamente se ha encargado de componer, instrumentar y arreglar la totalidad de las canciones, combinando instrumentos reales (guitarras eléctricas, acústicas, clásicas, bajos, sintes, percusiones, carillones, armónicas del todo a un euro…) y sampleados, con la inestimable colaboración de Daniel (a la guitarra), Paco (al bajo), Leandro (a los teclados), todos ellos Martínez, y por supuesto, con la inconfundible voz de Marina Gómez Carruthers.

Tracklist: cd digipack Jab-2044
1 “El Cristo del Perdón” -
2 “Nunca estás a la altura” -
3 “Rocanrolear” -
4 “Mengele y el amor” -
5 “Flash-back al revés” -
6 “Autovía de Albacete” -
7 “Muerte en Plasencia”
8 “Crucifixión, la solución” -
9 “Ronnie O´Sullivan” -
10 “Teléfono de la esperanza” -
11 “La Mano de Santa Teresa de Jesús” -
12 “En la cama” -
13 “Lo que no cura mata” -
14 “Sintigo o sin ti”
Más Info y preescuchas :
http://www.myspace.com/jabalina
http://www.myspace.com/klausandkinski.

“No és del meu gust” es la versión que Hidrogenesse hace de la mítica canción de los Rolling Stones, a su manera, por supuesto, eso siempre, y en catalán.

La tocaron en directo por primera vez para un documental de la TV3 el año pasado:

Ahora acaban de grabarla en estudio para incluirla en el nuevo single de La Fonográfica General, “lo nuevo y lo viejo”, que regalaron en su última fiesta, el pasado 26 de Septiembre.

¿Qué es La Fonográfica General? os estaréis preguntando. En su manifiesto tenéis la respuesta. Brillante iniciativa.

En este single de vinilo, que ilustra el propio Carlos Ballesteros, Hidrogenesse comparte espacio con otros 3 artistas: M.A.L., Evripidis and his tragedies e Internet 2.

Dejando a parte la calidad más que discutible del tema en cuestión (yo no la veo), simplemente me centraré en la difusión que sí creo se merece esta iniciativa de Isaac Hacksimov Band y otros músicos hacktivistas, entre ellos algún miembro disidente de la SGAE, de crear una canción contra el canon bajo una licencia creative commons.

Con el lema del colectivo en mente (“cultura compartida, cultura por la patilla”), “No al canon”, que así se llama la canción, se toca en directo en El Patio Maravillas “en un día, una noche y una resaca” (repito, la calidad no era su objetivo). Se edita con software libre y se difunde, como no podía ser de otra forma, de manera gratuita por internet, por donde más le duele a la SGAE.

Así se hizo:

Podéis descargarla y leer más información en el blog de noalcanon.

A modo de reflexión, aquí os traslado las preguntas que se hace este colectivo con esta iniciativa:

¿Pueden colaborar musicos de la SGAE con musicos copyleft?
¿Son válidas las licencias para la Innombrable?
¿Quien recibe dinero por derechos de autor, solo el creador de la música?
¿Y que mas nos da si podemos descargarlo por la patilla?

Vía Barrapunto.

Fermín Muguruza está de estreno este mes. El próximo 31 de octubre publicará “ASTHMATIC LION SOUND SYSTEMA”.

Por lo que cuenta en su página web, su nuevo álbum es todo un cuaderno de bitácoras sonoro, en el que recoge grabaciones realizadas en Irun, Berlin, Nueva York, Tokio, Kingston, Dublin, Jerusalem, Paris, Madrid, Kuala Lumpur, Niamey, Quito, Barcelona, Mosku, Toulouse y Roma. La vuelta al mundo con 16 paradas sonorizadas en un diario de viaje musical.

Sin duda será un disco cosmopolita. Para tal empeño Fermín Muguruza se ha valido de una extensa lista de colaboradores, entre los que se encuentran Manu Chao, Al Rumjen (de Asian Dub Foundation), Pedro Erazo (de Gogol Bordello), Marina (de Ojos de Brujo), María de Medeiros o la mismísima Rossy de Palma, con la que ha grabado el tema “Simulacro”, que podéis escuchar estos días en Siglo 21 (Radio 3) como adelanto del nuevo disco; aunque desde el 1 de octubre también podemos escuchar y ver el video del primer single, “Balazalak”, en su web, en su myspace y también aquí abajo:

Web

Myspace

Sello

En la constelación de Mamushka nace una nueva estrella, con la combinación justa de glamour y deformidad.
Más de diez años lleva la banda Argentina Blitto en la senda del electropop, tocando sus temas y grabando material propio o ajeno con cuanto músico exista, sin el estilo como limitación. Este año ya editó un LP, y ahora presenta a través de nuestro sello, y bajo el alias Blittish Airways, un panorama azaroso de su trayectoria, en su costado más electrorocker. Riffs podridos y beats ácidos se suceden con samples de teléfonos, animales y batallas.
El resultado es un disco oscuro, casi opresivo, lleno de movimientos de cabeza y poderosas disonancias. Un fragmento de una personalidad mutante y original.

tracking list:
01. Blittish Airways – the clonnation lab theme
02. Blittish Airways – little trash star
03. Blittish Airways – puede gustarte o no
04. Blittish Airways – jepy’s toes
05. Blittish Airways – perrito
06. Blittish Airways – sine quan non
07. Blittish Airways – mantra song
08. Blittish Airways – jepy’s toes (violet cow mix)

http://www.blitto.com.ar

http://www.mamushkadogs.com.ar/