Música Española – Pop – Rock – Electro

Elefant estrena su canal en el tubo. Y lo hace subiendo varios videos inéditos hasta la fecha, como el de “Nuevo futuro” de Corazón, de los que ya hemos hablado aquí, el del próximo single de Speedmarket Avenue, “No drama”, o la canción “Mi universo” de Cooper, que no está incluida en su último trabajo “Aeropuerto”, que por cierto también comentamos aquí.

Hay curiosidades, como el video de la versión en inglés de “La revolución sexual” de La Casa Azul, además de entrevistas, reportajes, directos y videos de todos los grupos Elefant, como Camera Obscura, Single, Los Flechazos, Giorgio Tuma, o los míticos Le Mans, entre otros muchos.

Impresionante, no? Lo actualizarán semanalmente, o eso pretenden, así que será cosa de pasarse por allí de vez en cuando o de suscribirse. Aquí os dejo la dirección:

http://www.youtube.com/elefantrecords

La verdad es que los de Elefant lo están dando todo en su 20 aniversario. Incluso en las islas británicas, a las que se van de festival el próximo mes de julio, con un escenario propio y todo. Será en el Indietracks los días 24, 25 y 26 de julio.

Larga vida!

Etiquetas: Cooper, Corazón, Elefant Records, Le Mans, Música Indie, Música Pop, Single

Savath & Savalas son Guillermo Scott Herren, aka Prefuse 73, Eva Puyuelo Muns y Roberto Carlos Lange. A caballo entre Barcelona y New York, su proyecto comenzó a gestarse con el nuevo siglo y a estas alturas del nuevo milenio ya cuenta con 9 trabajos en su haber, 9 joyas que avalan su evolución y su recorrido por los inciertos e íntimos caminos del folk más ácido, psicodélico y electrónico.

Al tándem formado por los catalanes Guillermo y Eva, se suma ahora un ecuatoriano, Roberto, y de esta forma Savath & Savalas se convierte en un intercambio a tres de ideas, culturas y lenguas con base en New York. Pero la fusión no hace sino enriquecer su proyecto.

El pasado 19 de mayo publicaron su cuarto álbum: “La Llama” (Stones Throw Records). En él se pueden reconocer  influencias brasileñas y mediterráneas con un aire retro renovado. “La Llama” es un producto atemporal idóneo para oídos exquisitos, atmósferas cálidas e intérpretes multilingue (aunque en las letras predomina el español, también tienen cabida el catalán y el inglés, como al final de la espectacular “Una Cura”, en el que oímos un “merda, sorry” de la voz de Eva).

Tracklist:

1. Intro
2. La Llama
3. Las 7 Sendas
4. Carajillo
5. Una Cura
6. Pavo Real
7. El Colleccionista
8. Sounds Of Bowery
9. La Loba
10. Pájaros en Cadaques
11. Me voy
12. Untitled
13. Barceloneta
14. Postlude
15. No Despierta
16. Adeu

“La Llama”

Lo grabaron en el apartamento de Prefuse 73 en Bowery, New York. Desde luego no se trata del espacio más adecuado, pero el resultado brilla por si solo sin necesidad de grandes efectismos. Elegancia y luminosidad en lo vocal y en lo instrumental, con gran riqueza de matices y sonidos (percusión, viento, bases electrónicas…). Así es “La Llama” y así son Savath & Savalas, un proyecto que crece paralelamente al resto de proyectos que suscribe Guillermo Scott Herren bajo el alias de Prefuse73, un habitual del Sónar (su última actuación dentro del marco de este festival fue el pasado 12 de mayo en el SonarSound NY) y todo un referente en ritmos electro-psycho y hip-hop instrumentales (muy recomendable también su último álbum “Everything She Touched Turned Ampexian”, publicado en Warp el pasado mes de abril).

Savath & Savalas | MySpace

Etiquetas: Música Brasileña, Música electrónica, Música Folk, Música Psicodelia, Prefuse 73, Savath & Savalas, Sónar, Stones Throw Records

Una forma de conseguir que gente como yo se interese por el reggaeton (como lo oís).

Ingredientes:

Para la base:

1 Game Boy de segunda mano con cartucho regrabable y software Little Sound DJ (LSDJ), que permite componer, editar y repoducir sonidos chiptune, además de incorporar samples compatibles con sonido 8bit.

Para la voz:

Vocoders y/o keytar, según la ocasión.

Para los pixels (visuales):

Videojuegos viejos hackeados y videos de todo tipo

Para las letras (español, inglés, spanglish):

Mucho hot, escatología, diversión y poca vergüenza

Para la puesta en escena:

Lo mismo, con poca ropa, mucha sorpresa y actitud gamberra (como cabras)

Fórmula secreta:

Un software propio descodificable (por eso es secreto)

Elaboración:

Dejar interactuar los ingredientes durante una buena sesión en directo

El resultado:

Sonidos electro-reggaetónicos-tropicales y muchas carcajadas. O como ellos lo definen, “microtón” (“el típico ritmo de “atún-con-pan, atún-con-pan” del reggaetón latino pero con melodías 8bit o chiptune”).

Los responsables son Rigo Pex, toda una entidad de la Game Boy, y Raúl Berrueco (aka Entter Vj), con raíces en Guatemala y Santander, afincados en Barcelona, de paso por Miami y de gira por todo el mundo. El primero es co-fundador del colectivo microBCN para la creación audiovisual con viejas y nuevas tecnologías, objetivo que comparten con otros colectivos de micro música o música chiptune en ciudades como París o Londres, por ejemplo. Ambos forman MeNeO, un proyecto audiovisual de Game Boy y pixels tropicales.

La música chiptune ya cuenta con una larga tradición. Son muchos los artistas que han experimentado con sonidos 8bit procedentes de míticos Commodore, Atari o Game Boy. Por citar a algunos de los que hemos hablado por aquí: Crystal Castles o DJ Scotch Egg. Los hay puristas, que sólo recurren a tecnologías obsoletas para sus creaciones, y los hay abiertos a su fusión con nuevas tecnologías y sonidos. Este es el caso de MeNeO y su propuesta de nintendocore tropical, que en poco tiempo está ganando innumerables adeptos, entre los que me incluyo, por todas partes.

Tras su Santa Nalga (2008, Dress For Excess Records), con temas como “Okupa”, sobre la dificultad de los gusanos para encontrar piso en el Amazonas, “Mami”, sobre el uso y abuso de la cirujía estética en Miami, o la “Licuadora”, sobre las vueltas que da la vida, ahora están trabajando en el que será su próximo álbum, Bitnik, grabado 100% en directo y que editarán en CD con contenidos visuales. Podéis escuchar temas de Santa Nalga y de Bitnik en su myspace. A parte de esto, unos cuantos singles, mixes y remixes engrosan su corta pero intensa discografía, que podéis consultar en su página web.

Aquí os dejo el video del “Okupa”:

Dicen que en directo desafían las leyes de la prudencia y el saber estar. Como muestra estos videos:

Estarán el 28 de mayo en el Primavera Sound. Antes, el 16 de mayo estarán en la Nit dels museus en el Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona.

MeNeO | Web | MySpace1 | MySpace2

Etiquetas: Chiptune, Meneo, Micro Música, Música 8bit, Música Tropicore, Reggaeton

Xilófono, violín, guitarra, bajo, batería, órgano, teclado… y los lloros de Miguel Ángel Blanca. Manos de Topo, una de las grandes combinaciones sobre el escenario pequeño del FDN.

Bien merecían disfrutar del escenario grande. No es una opinión personal, es una opinión compartida por los numerosos seguidores que se reunieron bajo la carpa para compartir dichas y desdichas con Miguel y compañía, la compañía habitual en los directos de Manos de Topo (si también estuviesen los vientos entonces ya sería total). Una de los voces con más personalidad, si no la que más, de toda la escena musical española y una propuesta musical de gran calidad instrumental, con final casiotónico incluido en este concierto. Aprovecho para colgar un video que alguien ya ha subido al tubo.

De Extraperlo qué decir, pues que el escenario rejuveneció cuando sus rostros y cuerpos post-adolescentes aparecieron en escena después de Noise Project. Y rejuveneció a base de ritmos tropicales en contraste con la voz grave de Borja Rosal. La suya es una propuesta que sigue la herencia de Pablo Díaz-Reixa (El Guincho, Coconot) y que demuestra que no es necesario tener batería para tener una base, la de la caja de ritmos es más que suficiente. Como  también hemos hablado de ellos aquí, pues ya no me voy a enrollar más. A ver qué siguen haciendo estos chicos en el futuro. Aquí os dejo unas fotos de su paso por el FDN.

En cuanto al festival, como novedad, el sello Movistar cedió un espacio para grupos noveles o para todo aquel que quisiera agarrar un micro o un instrumento y demostrar su valía. Oportunidad que los asistentes con más talento y menos sentido del ridículo supieron aprovechar. Y como tradición, a parte del sonido carpa (no pez, sino plástico), volver a comentar las limitaciones de higiene (aseos portátiles) que el festival mantiene año tras año, y que hacen todavía más complicada la estancia en la carpa el segundo día de conciertos.

Contra viento y marea, por encima de toda crisis, el FDN se mantiene año tras año y yo sólo puedo desearle una cosa: larga vida!

Etiquetas: Extraperlo, Festival do Norte, Manos de Topo, Música Indie, Música Pop, Música Tropical