Disfruta de su obra y su música:

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Modelo de respuesta polar, es un proyecto musical creado con la intención de albergar la rabia, las necesidades y las vivencias de sus cuatro componentes. Jorge Moyá(bajo),Matías Entraigues(batería),Borja Mompó(Guitarra/voz) Francisco Moyá (Guitarra). El embrión del grupo surgió hace año y medio en Valencia. Durante todo este tiempo la banda ha ido conociendo sus posibilidades y sobre todo sus limites. Sin urgencia y tratando de establecer una base sólida y un estilo personal, el grupo ha ido abriendo miras al exterior, para empezar a dar a conocer su trabajo.
Las influencias de la banda se mueven ampliamente entre el indie español, pasando por el pop y el rock provenientes de fuera de nuestras fronteras. La incansable búsqueda de un sonido personal y propio, ha llevado a sus cuatro componentes a trabajar minuciosamente sobre la textura y la crudeza de cada instrumento. Logrando así un sonido realista y directo.

Desde su MySpace te ofrecen la descarga su primer trabajo, Un primer Ep autoeditado la banda que espera poder continuar trabajando y tener la oportunidad seguir creciendo a base de hacer conciertos.

Space | Modelo de respuesta polar

Tras la presentación de su primer single, “Instinto básico”, estos chicos siguen dando cuerpo a su propuesta de poesía rock y nos enseñan otro pequeño adelanto del que será su primer disco bajo el sugerente título “Dueño del exceso”.

En este nuevo single encontramos matices que nos recuerdan a grupos al otro lado del charco, concretamente al rock alternativo, o grunge, de la costa oeste americana. Como en “Instinto básico”, en esta nueva entrega seguimos comprobando sus ganas de llegar al público vía letra y música, en esta ocasión de una forma más desgarrada y sucia.

Este mes de marzo lo seguirán demostrando en directo en las distintas actuaciones que tienen programadas en Vigo. La Fábrica de Chocolate o la Sala Havana serán algunos de sus próximos escenarios. Pasaros por su MySpace para ver su agenda de conciertos y para escuchar “Dueño del exceso”.

Poëm en MySpace

Toman su nombre de unir el de Barry White y el de una canción de Mina y en poco más de seis meses han logrado convertirse en el secreto mejor desvelado del panorama
musical (no sólo) murciano gracias a su pop hedonista con influencias del italopop, la disco music y la new wave. Y es que Varry Brava, la banda formada por aarönsáez, Vicente Illescas, los hermanos Fran y Fede Gas y el vocalista Óscar Ferrer, todos de Orihuela, todos habituales del día, de la tarde y de la noche murcianas, sobre todo de la noche, llevan una trayectoria tan breve como fulgurante.
Están recibiendo muy buenas críticas acerca de su maqueta: ‘Ídolo’, actualmente con más de 3.000 descargas en la red y también cuentan con las siguientes obtenciones:

– 1er premio ‘III Concurso PopRock Ciudad de Orihuela 2009′
– Premio ‘Destacado en Música’ en la ‘X Gala de la Juventud de Orihuela 2010′
– Artista destacado ‘Ones to watch’ de Myspace-Vodafone en el mes de Septiembre
– ‘Videoclip de la semana’ por ‘Radioactivo’ en ‘SolMúsica’ (Actualmente en emisión)
– Finalista del ‘Levi’s Unfamous Music Awards’ entre más de 1840 bandas de todo el país
– 28º puesto en la lista de ‘Las mejores canciones de 2009′ por IndieSpain Magazine
– 10º puesto en el ranking de ‘Los 25 mejores discos de la última década’ por Murciarock.com
– ‘Tema destacado’ en ‘Radio Femenina’, emisora de El Salvador, durante dos semanas
– Han compartido escenario con Second, Dorian, White Rose Movement, Love of Lesbian y Zenttric.

MySpace | Varry Brava

Vídeo:

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5imo, Iván, David, Tino y Nacho

POËM es una combinación intensa y estrecha de letra y música que cobra vida en forma de “Recuerdos para olvidar”, el nombre de su actual proyecto, con el que nos invitan a echar la vista atrás por encima del hombro, para superar momentos difíciles (todos sabemos que la música es una gran aliada en esas batallas).

Con esta intención casi terapéutica nos presentan su primera maqueta, el single “Instinto Básico”. Desde esta semana se puede escuchar en el Maketón de Estrella Galicia y en el MySpace del grupo (abajo os dejo el enlace). Si os pasáis por él podréis anticipar lo desgarrada que es su propuesta, de base rock de old school (back to basics) y con ciertas similitudes a algunos grupos nacionales que en los 90 nos dejaron un parecido sabor de boca. Pero mejor echad un vistazo a su agenda de conciertos y comprobad cómo el sabor de POËM se materializa en directo.

Mucha suerte y larga vida, chicos!

POËM en MySpace

Ingredientes:

Para la base:

1 Game Boy de segunda mano con cartucho regrabable y software Little Sound DJ (LSDJ), que permite componer, editar y repoducir sonidos chiptune, además de incorporar samples compatibles con sonido 8bit.

Para la voz:

Vocoders y/o keytar, según la ocasión.

Para los pixels (visuales):

Videojuegos viejos hackeados y videos de todo tipo

Para las letras (español, inglés, spanglish):

Mucho hot, escatología, diversión y poca vergüenza

Para la puesta en escena:

Lo mismo, con poca ropa, mucha sorpresa y actitud gamberra (como cabras)

Fórmula secreta:

Un software propio descodificable (por eso es secreto)

Elaboración:

Dejar interactuar los ingredientes durante una buena sesión en directo

El resultado:

Sonidos electro-reggaetónicos-tropicales y muchas carcajadas. O como ellos lo definen, “microtón” (“el típico ritmo de “atún-con-pan, atún-con-pan” del reggaetón latino pero con melodías 8bit o chiptune”).

Los responsables son Rigo Pex, toda una entidad de la Game Boy, y Raúl Berrueco (aka Entter Vj), con raíces en Guatemala y Santander, afincados en Barcelona, de paso por Miami y de gira por todo el mundo. El primero es co-fundador del colectivo microBCN para la creación audiovisual con viejas y nuevas tecnologías, objetivo que comparten con otros colectivos de micro música o música chiptune en ciudades como París o Londres, por ejemplo. Ambos forman MeNeO, un proyecto audiovisual de Game Boy y pixels tropicales.

La música chiptune ya cuenta con una larga tradición. Son muchos los artistas que han experimentado con sonidos 8bit procedentes de míticos Commodore, Atari o Game Boy. Por citar a algunos de los que hemos hablado por aquí: Crystal Castles o DJ Scotch Egg. Los hay puristas, que sólo recurren a tecnologías obsoletas para sus creaciones, y los hay abiertos a su fusión con nuevas tecnologías y sonidos. Este es el caso de MeNeO y su propuesta de nintendocore tropical, que en poco tiempo está ganando innumerables adeptos, entre los que me incluyo, por todas partes.

Tras su Santa Nalga (2008, Dress For Excess Records), con temas como “Okupa”, sobre la dificultad de los gusanos para encontrar piso en el Amazonas, “Mami”, sobre el uso y abuso de la cirujía estética en Miami, o la “Licuadora”, sobre las vueltas que da la vida, ahora están trabajando en el que será su próximo álbum, Bitnik, grabado 100% en directo y que editarán en CD con contenidos visuales. Podéis escuchar temas de Santa Nalga y de Bitnik en su myspace. A parte de esto, unos cuantos singles, mixes y remixes engrosan su corta pero intensa discografía, que podéis consultar en su página web.

Aquí os dejo el video del “Okupa”:

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Dicen que en directo desafían las leyes de la prudencia y el saber estar. Como muestra estos videos:

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Estarán el 28 de mayo en el Primavera Sound. Antes, el 16 de mayo estarán en la Nit dels museus en el Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona.

MeNeO | Web | MySpace1 | MySpace2

Tarántula

Bajo el epígrafe de “éramos baratos, ahora somos gratis” nos dejan descargar íntegramente su siguiente disco, “Esperando a Ramón”, que publicaron en el año 2006, también en Producciones Doradas, pero ya en formato larga duración. Esa fue, y es, la confirmación del mito. Desde entonces algunas de sus canciones, como “Empresarios y secretas” o “Como un cetáceo”, pasan definitivamente a las páginas oficiales de la historia musical. No es guasa, es un hecho a tener en cuenta.

A “Esperando a Ramón” le siguen un single en vinilo y un nuevo disco, “Humanidad Trascendental”, todavía en construcción. Estarán en el Sónar compartiendo escenario y directo con la Orquesta del Caballo Ganador. Eso puede ser definitivo para ambos y para todos los presentes.

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Auténticos e imprescindibles.

Tarántula | Web | MySpace

En este caso no sé si trata de un gran o un extraño descubrimiento. Domingo por la tarde. Frío fuera. Café dentro. Mosé Noé en MySpace y “Bahía de Valparaíso” empieza a sonar entre olas y gaviotas. Percusión, teclado y una guitarra irrumpen en la escena, sustituyendo al mar y las gaviotas, en una especie de noise chill (¡¿?!) que me crea interrogantes y me anima a seguir escuchando los temas que figuran en su MySpace.

Mosé Noé define su proyecto como indie, garaje y experimental. De esto último mucho, diría yo. La verdad es que cada tema es bastante idiosincrático en lo suyo. Con esto no quiero decir que ningún tema tenga nada que ver con otro, sólo digo que cada uno tiene su personalidad, o su momento.

Lo común: ese sonido lo-fi de auto producción o made at home, entre lo analógico, lo eléctrico y lo ambiental. En todos los temas la guitarra (y la distorsión) es la gran protagonista. Es una pareja como la de Fennesz y su guitarra, aunque sin el ruidismo electrónico digital de este último. En el caso de Mosé Noé el ruido es más instrumental o ambiental.

Lo diferente: las emociones que transmiten sus temas. En ese sentido me llama especialmente la atención uno, “Bajos fondos”, porque a diferencia de los demás, que podrían ser algo así como indie-folk-garaje, mucho más lánguidos y melancólicos, lentos y tristes (“Lento y triste” es de hecho el título de uno de ellos), este podría encajar en la discografía de Stone Roses o Primal Scream. Se trata de un tema de rock-garaje con sonido manchester y con parte vocal (los demás son instrumentales). Por ahí me va más su rollo. Prefiero que las guitarras griten a que lloren. Pero para emociones suenan guitarras, y Mosé Noé parece canalizar sus emociones a través de la guitarra.

No sé mucho más de este músico que también parece haber hecho alguna incursión en el cine. Creo que tiene dos discos en su haber: Encierros (2001) y Aires Porteños (2004), y que lleva más de diez años en la música, con distintas bandas y ahora en solitario, aunque en compañía de otros músicos. Bueno… ahí queda eso.

Mosé Noé | MySpace

Los Presumidos, La Fundación, 429 Engaños, La Gran Curva o Mar Otra Vez (junto al ya mítico Corcobado) , son algunas de las formaciones por las que pasó este músico-poeta, además de escritor y productor, al que siempre le caracterizó el gusto por lo avanzado y experimental, desde que comenzó su carrera musical, allá por los ochenta, y durante  su larga trayectoria en esta escena (25 años lleva ya en la vanguardia musical de nuestro país). Ahora Julián, bajo su alter ego de Erizonte, se dedica a explorar nuevos horizontes musicales en solitario.

El primer resultado de ese afán exploratorio fue su disco “Oí llover… e hice caso” (2003, Everlasting Records), “unos pocos temas en torno a muchos géneros musicales”. Entre la música y la poesía, la experimentación y el punk, Erizonte se mueve entre lo que él mismo denomina “protomúsica, punto de pulsión de los instrumentos y experimentación sobre ruidos analógicos de UHF”. Esto suena igual de bien escrito, que dicho de palabra, o ilustrado en su música.

El último resultado de esas actitudes llevadas a la práctica es este experimento sonoro del que mes a mes nos va regalando una nueva entrega en su MySpace, explicaciones incluidas. “La muerte zumba” (noviembre), por ejemplo, es el resultado de ese experimento estereofónico que comentaba al principio de este artículo, y en el que a partir de dos versiones del mismo tema finalmente obtiene un tercera, que es la suma de las dos (en la posición central del balance). Cuanto menos es un tema muy curioso, tanto en música, como en letras. Poesía surrealista sonora.

En este work in progress Erizonte cuenta con la colaboración de varios artistas igual de vanguardistas. Siglo 21 nos ha ido dejando mes a mes, desde enero de 2008, esas joyitas experimentales que contiene el que será el nuevo trabajo de Erizonte y que os aseguro que no tienen desperdicio. La última es “By The Earth” (diciembre) y esperemos que pronto podamos verlas todas aglutinadas en un soporte común, supongo que editado por el sello Discos Necesarios. Habrá que esperar.
Erizonte | Web | MySpace

Vía Fast For_War(d)

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Al año siguiente ya tenían un álbum: Aquamosh, en el que incluían la que sería su carta de presentación internacional, el tema Mr. P. Mosh, que todos hemos escuchado en alguna ocasión.

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A ese primer álbum le siguieron Juan Manuel (2000), Hola Chicuelos (2003) y finalmente All U Need Is Mosh, que acaban de publicar el pasado mes de agosto y del que hablaremos en el siguiente post. Por el medio también colaboraron en varios recopilatorios y bandas sonoras, la más reciente (2006) la de la película Puños Rosas, con el tema Nalguita, uno de los que tocaron en directo sobre el escenario del LAMC en el Central Park de New York este verano.

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Plastilina Mosh @ The Latin Alternative Music Conference (NY, 2008)

Hip-hop, rock y electrónica se mezclan en las bases de todas sus composiciones, al igual que el español, el inglés y otros idiomas en sus letras. Esa mezcla de lenguas y estéticas musicales constituye la esencia de Plastilina Mosh. Unos Beastie Boys a la mexicana.

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