Música Española – Pop – Rock – Electro

Andrea Luna nos recomienda el trabajo de un amigo suyo chileno. Por supuesto yo lo escucho, porque no es la primera ni será la última vez que hago grandes o extraños descubrimientos musicales en ese país, a pesar de la distancia (un océano) que nos separa (menos mal que aquí en la red las distancias desaparecen).

En este caso no sé si trata de un gran o un extraño descubrimiento. Domingo por la tarde. Frío fuera. Café dentro. Mosé Noé en MySpace y “Bahía de Valparaíso” empieza a sonar entre olas y gaviotas. Percusión, teclado y una guitarra irrumpen en la escena, sustituyendo al mar y las gaviotas, en una especie de noise chill (¡¿?!) que me crea interrogantes y me anima a seguir escuchando los temas que figuran en su MySpace.

Mosé Noé define su proyecto como indie, garaje y experimental. De esto último mucho, diría yo. La verdad es que cada tema es bastante idiosincrático en lo suyo. Con esto no quiero decir que ningún tema tenga nada que ver con otro, sólo digo que cada uno tiene su personalidad, o su momento.

Lo común: ese sonido lo-fi de auto producción o made at home, entre lo analógico, lo eléctrico y lo ambiental. En todos los temas la guitarra (y la distorsión) es la gran protagonista. Es una pareja como la de Fennesz y su guitarra, aunque sin el ruidismo electrónico digital de este último. En el caso de Mosé Noé el ruido es más instrumental o ambiental.

Lo diferente: las emociones que transmiten sus temas. En ese sentido me llama especialmente la atención uno, “Bajos fondos”, porque a diferencia de los demás, que podrían ser algo así como indie-folk-garaje, mucho más lánguidos y melancólicos, lentos y tristes (“Lento y triste” es de hecho el título de uno de ellos), este podría encajar en la discografía de Stone Roses o Primal Scream. Se trata de un tema de rock-garaje con sonido manchester y con parte vocal (los demás son instrumentales). Por ahí me va más su rollo. Prefiero que las guitarras griten a que lloren. Pero para emociones suenan guitarras, y Mosé Noé parece canalizar sus emociones a través de la guitarra.

No sé mucho más de este músico que también parece haber hecho alguna incursión en el cine. Creo que tiene dos discos en su haber: Encierros (2001) y Aires Porteños (2004), y que lleva más de diez años en la música, con distintas bandas y ahora en solitario, aunque en compañía de otros músicos. Bueno… ahí queda eso.

Mosé Noé | MySpace

¿Cuál puede ser el resultado de jugar con el balance del estéreo con dos versiones distintas de un mismo tema? Julián Sanz, aka Erizonte, nos lo cuenta en su último proyecto, todavía en construcción.

Los Presumidos, La Fundación, 429 Engaños, La Gran Curva o Mar Otra Vez (junto al ya mítico Corcobado) , son algunas de las formaciones por las que pasó este músico-poeta, además de escritor y productor, al que siempre le caracterizó el gusto por lo avanzado y experimental, desde que comenzó su carrera musical, allá por los ochenta, y durante  su larga trayectoria en esta escena (25 años lleva ya en la vanguardia musical de nuestro país). Ahora Julián, bajo su alter ego de Erizonte, se dedica a explorar nuevos horizontes musicales en solitario.

El primer resultado de ese afán exploratorio fue su disco “Oí llover… e hice caso” (2003, Everlasting Records), “unos pocos temas en torno a muchos géneros musicales”. Entre la música y la poesía, la experimentación y el punk, Erizonte se mueve entre lo que él mismo denomina “protomúsica, punto de pulsión de los instrumentos y experimentación sobre ruidos analógicos de UHF”. Esto suena igual de bien escrito, que dicho de palabra, o ilustrado en su música.

El último resultado de esas actitudes llevadas a la práctica es este experimento sonoro del que mes a mes nos va regalando una nueva entrega en su MySpace, explicaciones incluidas. “La muerte zumba” (noviembre), por ejemplo, es el resultado de ese experimento estereofónico que comentaba al principio de este artículo, y en el que a partir de dos versiones del mismo tema finalmente obtiene un tercera, que es la suma de las dos (en la posición central del balance). Cuanto menos es un tema muy curioso, tanto en música, como en letras. Poesía surrealista sonora.

En este work in progress Erizonte cuenta con la colaboración de varios artistas igual de vanguardistas. Siglo 21 nos ha ido dejando mes a mes, desde enero de 2008, esas joyitas experimentales que contiene el que será el nuevo trabajo de Erizonte y que os aseguro que no tienen desperdicio. La última es “By The Earth” (diciembre) y esperemos que pronto podamos verlas todas aglutinadas en un soporte común, supongo que editado por el sello Discos Necesarios. Habrá que esperar.
Erizonte | Web | MySpace

Vía Fast For_War(d)

Tan criticados como admirados, lo cierto es que Jonaz y Rosso, el alma de Plastilina Mosh, comenzaron en esto de la música hace más de una década. Durante este tiempo han dado mucho que hablar, para bien o para mal, mientras ellos hacían humor prácticamente de todo. Podían permitírselo, la verdad, porque a pesar de lo que dijeran algunas voces críticas, el éxito les acompañaría prácticamente en todos sus trabajos, desde que en 1997 publicaran su primer single: Niño Bomba.

Al año siguiente ya tenían un álbum: Aquamosh, en el que incluían la que sería su carta de presentación internacional, el tema Mr. P. Mosh, que todos hemos escuchado en alguna ocasión.

A ese primer álbum le siguieron Juan Manuel (2000), Hola Chicuelos (2003) y finalmente All U Need Is Mosh, que acaban de publicar el pasado mes de agosto y del que hablaremos en el siguiente post. Por el medio también colaboraron en varios recopilatorios y bandas sonoras, la más reciente (2006) la de la película Puños Rosas, con el tema Nalguita, uno de los que tocaron en directo sobre el escenario del LAMC en el Central Park de New York este verano.

Plastilina Mosh @ The Latin Alternative Music Conference (NY, 2008)

Hip-hop, rock y electrónica se mezclan en las bases de todas sus composiciones, al igual que el español, el inglés y otros idiomas en sus letras. Esa mezcla de lenguas y estéticas musicales constituye la esencia de Plastilina Mosh. Unos Beastie Boys a la mexicana.

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Dos puertorriqueños con mucho “flow” decidieron unirse en 2005 para plasmar en un álbum debut toda su vasta cultura, experiencia y feeling musical. De esos sentimientos y de ese know-how emergió un disco lleno de música urbana, que resultó ser un mix de sonidos hip-hop, rock, reggaeton, folk, pop y, sobre todo, mucho humor. Me refiero a Rene Pérez y Eduardo Cabra, aka Calle 13, y su álbum homónimo, en el que también contaron con la voz de su hermana Ileana, alias PG-13.

“Atrévete-te” (Calle 13)

Desde pequeños Rene y Eduardo cultivaron su vena artística y musical en distintas escuelas de arte y música, dentro y fuera de Puerto Rico. Pero la isla los vio crecer, en Trujillo Alto, concretamente en la Calle 13, en la que Eduardo se reunía con su medio hermano (madres diferentes) Rene. El primero como visitante, el segundo como residente. De ahí el título de su segundo larga duración, Residente o Visitante, que editaron el año pasado en Sony BMG Latin.

Mala Rodríguez, Orishas y el productor musical argentino Gustavo Santaolalla, doblemente oscarizado por Babel (2006) y Brokeback Mountain (2005), figuran entre los colaboradores de Calle 13 en Residente o Visitante, que nace como resultado de su viaje por el mundo tras la publicación de su álbum debut. De nuevo en Puerto Rico, Rene y Eduardo deciden recuperar las raíces de su primer disco y enriquecerlas con los nuevos sonidos que han recogido en su viaje, apoyándose en estos partners de película.

“Un beso de desayuno” (Residente o Visitante)

De estas colaboraciones estelares salen temas como “El tango del pecado”, que graban con Santaolalla y otras bandas locales, en el que tango y reggaeton se fusionan en una pieza que muchos considerarían, efectivamente, todo un pecado, pero que encaja perfectamente en el conjunto de un disco mucho más dinámico y agresivo que el anterior.

“El tango del pecado” (Residente o Visitante)

En Residente o Visitante no sólo están presentes las raíces musicales de Puerto Rico y Argentina. No sólo sabe a mate, también sabe a ron, a Cuba, en el tema “Pal Norte”, que graban con Orishas. También tiene acento gaditano, el de La Mala Rodríguez en “Mala suerte con el 13”. Y también huele a café, a Colombia y a cumbia colombiana en “La cumbia de los aburridos”. Todo un cocktail de sabores, olores y sonidos.

“Pal Norte” (Residente o Visitante)

Y decía más agresivo que Calle 13, pero no sólo musicalmente, sino también en cuanto a mensajes. Sólo hay que ver los nombres de algunas canciones, como “La fo kin moda”, “La era de la copiaera” o “Algo con-sentido para los consentidos”. En este sentido siguen la línea iniciada con Calle 13. En aquel primer trabajo el tema “Querido FBI” fue duramente criticado por sus letras, pero más tarde acabó convirtiéndose en la banda sonora de una campaña del gobierno de Puerto Rico contra los carteristas. Contradicciones de la vida.

“Querido FBI” (Calle 13)

Contradicciones que parecen caer bien entre la crítica y que ya fueron reconocidas con 5 Grammy Latinos y 1 Grammy Norte Americano para sus dos primeros trabajos. Casi nada.

Pero el sueño de este dúo puertorriqueño no ha hecho más que empezar. Rene y Eduardo, Residente y Visitante, no paran de trabajar y el próximo mes de octubre sacan a la venta un nuevo álbum en Sony BMG, Los de atrás vienen conmigo, al que pronosticamos tantos o más éxitos.

En este nuevo disco no sólo incluirán sonidos de raíces latinas, sino también balcánicas, inspirados en la música de Emir Kusturika. Su espíritu crítico y reivindicativo también se mantiene vivo en sus nuevas composiciones, en las que critican el abandono de los desfavorecidos por parte de la sociedad privilegiada. De ahí que “los de atrás vayan con ellos”.

Y también cuentan con grandes colaboraciones, como la del gran salsero panameño Rubén Blades en el tema “Las calles”, o la de los mexicanos Café Tacvba, con los que han grabado su primer single y vídeo, “No hay nadie como tú”, que se estrenará próximamente, pero que ya podéis escuchar estos días en Siglo 21 (Radio 3).

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Plagio es la segunda entrega en larga duración de los argentinos Helecho. Este año llega a nuestro país de la mano de Pupilo Records, después de haberse editado hace ya dos años en Argentina en el sello Azione Artigianale. La primera entrega de esta banda fue Helecho LP, en 2002, una edición totalmente independiente costeada por sus propios bolsillos, de la que rescatan algunos temas para este nuevo trabajo. Y también es la segunda vez que echan ancla en nuestro país de la mano de los pupilos. La primera fue la edición española de Helecho EP1, en 2004. De ahí al éxito en su país no pasó mucho tiempo.

La prensa especializada se rinde ante ellos en Argentina, aquí y allá donde se hacen oír. No es para menos, porque no suenan nada mal. Se nota que saben lo que hacen. Y además lo hacen con calidad. Su música es una amalgama de sonidos orgánicos, electrónicos y sampladelia varia, rica en influencias de todo tipo, que cubren buena parte del espectro musical: electrónica, hip hop, folk, psicodelia, funk, rock, jazz…

“Datura” (Helecho LP y Helecho EP1)

Al dúo inicial de sampler y guitarra punkeléctrica formado por Diego Losada y Marcos Auchterlonie (Helecho DJ Sessions) se añadieron un bajo funky, un batería jazzy y un teclado. Todos ellos se escuchan en su último trabajo, con nuevos samples (muchos) y voces, estas últimas con más protagonismo que en sus anteriores trabajos.

Entre líneas y sobre las líneas de sus composiciones se intuyen y aprecian muchas influencias. Pero no les quitemos el mérito de ser, o intentar ser, una banda original e innovadora en cuanto a fusión se refiere. Ardua tarea en los días que corren, en los que con todo lo que llevamos visto y oído, el término innovación incluso parece anacrónico.

Escepticismos o desencantos a parte, la trayectoria de Helecho, que por otra parte es una de las plantas más antiguas sobre la faz de la Tierra, toda una superviviente, ha sido, e intuyo que será, prometedora.

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Biografía de Pumuky. Música española
Trás de Pumuky se esconde Jaír Ramírez (1980-Icod de los Vinos, Tenerife), chico inquieto, paciente y tenaz como pocos que atrincherado en su habitación, vive jugando a crear melodías que calmen su espíritu. Un talento que con el tiempo ha sabido rodearse e involucrar en la aventura a un grupo afín de músicos y amigos que le apoyan en la tarea de hacer realidad un sueño, de entre los que hay que destacar a su hermano Noé y al incombustible David Giménez.
Jaír comenzó su andadura allá por 2002 bajo el nombre de Alex Kid en el país de las tormentas, con el que consiguió sonar habitualmente en programas de radio como ‘Disco Grande’ (RNE 3) (2ª mejor maqueta del año 2002 en este programa), ‘Diario pop’ (RNE 3), ‘Viaje a los sueños polares’, o ‘Toxicosmos’, y obtener excelentes críticas en diversos medios, como en la prestigiosa revista Rockdelux.
A finales de ese mismo año, el programa radiofónico ‘Contrapunto’, referente musical de las Islas Canarias, en su tercera entrega anual de premios, reconoció el trabajo de Alex kid en el país de las tormentas al otorgarle 3 de los premios (Mejor maqueta del año 2002, Mejor canción del año 2002, Grupo Revelación Canario 2002).
Fue en 2003, y con un único concierto a sus espaldas, cuando la metamorfosis del personaje tuvo lugar. De Alex Kid en el país de las tormentas a Pumuky, un tránsito que, lejos de representar un cambio traumático, significó el despegue y el inicio del vuelo de un artista y de un proyecto que mantiene los mismos criterios musicales de su anterior aventura: melancólicos paisajes acústicos, romanticismo musical flirteando con las malditas máquinas… y continuaron los pequeños éxitos: su nueva demo fue elegida mejor maqueta del año 2003 en ‘Disco Grande’ (RNE 3), la revista Rockdelux destacó la demo como una de las mas interesantes del último año y medio, y actuó al lado de artistas como Patrick Wolf, Matt Elliot o Sr. Chinarro.
Pero la travesía del desierto no acabó hasta la llegada de su ansiado debut discográfico que a comienzos de 2006 y bajo el título ‘De viaje al país de las tormentas’, se publica a través del sello Federación de Universos Pop, licenciado por Elefant Records. Las diez canciones que componen su debut se registran en una caótica e íntima grabación itinerante. Haciéndose acompañar de algunos instrumentos viejos y un portátil, buscando la complicidad de la noche, Pumuky consigue plasmar un trabajo muy personal, cargado de agridulces melodías pop con pinceladas folk, enrarecidas a base de electrónica casera, todo ello junto a unos textos sencillos pero altamente emotivos. Después de presentar en directo su debut discográfico por gran parte del territorio nacional, y cosechar sobresalientes críticas en diferentes medios especializados, Jaír se recluye para componer.
A principios de 2007 Pumuky anuncia que se suma a las filas de la discográfica Lejos Discos, prestigioso y cuidado sello gallego, con quien edita el mini álbum titulado ‘Los exploradores perdidos”, grabado en los estudios Sequentialee de la mano de Pedro Cantudo (Jubilee, Limousine), dotando a las canciones de un sonido analógico y vital, frágil, intimista, intenso. Para ello, además de su banda, Pumuky cuenta con las colaboraciones de otros artistas como su compañero de sello David Cordero (Úrsula) o Abraham Boba (Limbo Starr). En ‘Los exploradores perdidos’ Pumuky sigue recreando su hipnótico y muy personal universo sonoro que es recibido con entusiasmo por sus seguidores y por la prensa que lo incluye en muchos de los resúmenes de lo mejor del año 2007.

http://www.myspace.com/pumuky

Despues del maestro Morente, para acabar la semana y empezar con una sonrisa la nueva que entra, no vendrá mal un poco de frivolidad trascendental. Para distensar el ambiente, pero sin dejar de pensar al mismo tiempo. Mi propuesta: Me dais poca. Un dúo tecnopunk de la escena virtual nacional.

Los experimentos de Santos Neri y Pilar Iglesias suenan a “Ana Torroja metida en la kale borroka”, transcribo literalmente. Absurdo y protesta se mezclan en sus composiciones, que en su último trabajo tienen como protagonista al (lamentable) mercado inmobiliario.

Administradorrr EP es el quinto trabajo de Me dais poca, desde que Santos Neri iniciara este proyecto en solitario allá por 1999. A él se sumaron Pilar y Dejotas, incorporando elementos analógicos a la electrónica original de Santos; aunque más tarde su proyecto se quedó en un dúo-tándem junto a Pilar. Su estilo, entre el powerpop, el punk, el rock y los sintes, adquirió matices tan personales que la autoetiqueta fue inevitable:“cool anarchy muzic”. En esa experiencia anárquica caben una guitarra, un bajo, unas voces y unos sintes de lo más variopintos, además de un directo, según parece, explosivo.

Todo esto sale de una personalidad de lo más carismática y de su estudio de grabación: sS! studiosSubnormales. En este espacio materializan sus ideas, con el apoyo del net-label trastienda.org, en el que los autores publican sus creaciones bajo una licencia Creative Commons. Ya se sabe, esta es la nueva y futura industria musical, por ahí van y deben ir los tiros, así que brillante iniciativa.

Administradorrr EP incluye 4 temas de protesta hilarante contra los explotadores del ladrillo (duro con ellos, que no merecen menos!):

Tracklist (Administradorrr EP):

1. Me dais poca-Administradorrr
2. Me dais poca-Se alquila
3. Me dais poca-Escucha
4. Me dais poca-Balada Inmobiliaria

Grabación de ensayo de “Balada Inmobiliaria”

“Escucha (a Eduardo)” (vídeo adelanto en directo)

Pero como decía, este ya es el quinto trabajo en su discografía, que podéis descargar íntegramente en su página web. Descubriréis auténticos himnos tecnopunks que merecen consideración. Además de su web y su net-label, daros una vuelta también por su myspace.

Larga vida en el mundo virtual y en el mundo real!

Etiquetas: Administradorrr EP, Me dais poca, Música electrónica, Música Punk, Música Techno, trastienda.org