Música Española – Pop – Rock – Electro

Xilófono, violín, guitarra, bajo, batería, órgano, teclado… y los lloros de Miguel Ángel Blanca. Manos de Topo, una de las grandes combinaciones sobre el escenario pequeño del FDN.

Bien merecían disfrutar del escenario grande. No es una opinión personal, es una opinión compartida por los numerosos seguidores que se reunieron bajo la carpa para compartir dichas y desdichas con Miguel y compañía, la compañía habitual en los directos de Manos de Topo (si también estuviesen los vientos entonces ya sería total). Una de los voces con más personalidad, si no la que más, de toda la escena musical española y una propuesta musical de gran calidad instrumental, con final casiotónico incluido en este concierto. Aprovecho para colgar un video que alguien ya ha subido al tubo.

De Extraperlo qué decir, pues que el escenario rejuveneció cuando sus rostros y cuerpos post-adolescentes aparecieron en escena después de Noise Project. Y rejuveneció a base de ritmos tropicales en contraste con la voz grave de Borja Rosal. La suya es una propuesta que sigue la herencia de Pablo Díaz-Reixa (El Guincho, Coconot) y que demuestra que no es necesario tener batería para tener una base, la de la caja de ritmos es más que suficiente. Como  también hemos hablado de ellos aquí, pues ya no me voy a enrollar más. A ver qué siguen haciendo estos chicos en el futuro. Aquí os dejo unas fotos de su paso por el FDN.

En cuanto al festival, como novedad, el sello Movistar cedió un espacio para grupos noveles o para todo aquel que quisiera agarrar un micro o un instrumento y demostrar su valía. Oportunidad que los asistentes con más talento y menos sentido del ridículo supieron aprovechar. Y como tradición, a parte del sonido carpa (no pez, sino plástico), volver a comentar las limitaciones de higiene (aseos portátiles) que el festival mantiene año tras año, y que hacen todavía más complicada la estancia en la carpa el segundo día de conciertos.

Contra viento y marea, por encima de toda crisis, el FDN se mantiene año tras año y yo sólo puedo desearle una cosa: larga vida!

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Ayer. Viernes 12 de Diciembre. A primeras horas de la mañana nos enterábamos (vía my sister) de que El Columpio Asesino estaría en el Playa Club esa noche presentando su último disco “La Gallina” (2008, Astro Discos), que ya hemos adelantado y comentado aquí hace unos meses. De hecho también habíamos adelantado esta cita, pero bueno, se ve que falló nuestra agenda y que nuestra laguna mental ya es un embalse.

Por supuesto allí estaríamos, así que comenzamos las indagaciones. A qué hora? Suponíamos que como siempre, a partir de las 00:00, pero estaba bien confirmarlo, por si las moscas. La programación en la web del Playa Club lleva un tiempo vacía, inoperativa. Vale. En los medios… un caos, cada uno a su hora, que si a las 22:00, las 22:30, las 00:00… en fin. My sister llama a Portobello (para los de A Coruña no necesita explicación, para los de fuera, la tienda de discos con más historia de la ciudad). Sin éxito. También desconocían la hora exacta y en la entrada tampoco lo ponía. Vale. Horas más tarde Portobelo llama a my sister para confirmar que es a las 00:00 (apertura de puertas). Bien. Son las 21:00 y ya sabemos la hora del concierto. Allí llegamos a las 00:15 more or less. En efecto, hora correcta. Lo que no sabíamos es que al llegar nos encontraríamos a Franc3s sobre el escenario (momentos de desconcierto y lagunas mentales en nuestra cabeza del tipo quiénes somos, a quién venimos a ver, quiénes son estos, quién es quién… ¿?) Medio superadas las lagunas mnésicas, al final disfrutamos de dos conciertazos: Franc3s + El Columpio Asesino.

Los primeros son los líderes del ruidismo y la distorsión nacional. Lo suyo es el noise con espíritu 80′s. La “movida” más underground traída a nuestros días de la mano de tres gallegos de los que debemos sentirnos orgullosos. Alberto a la voz y guitarra, María a la voz y batería, y Patuki a los aparatos, theremin incluido. El resultado: ruido, ruido y ruido, distorsión, distorsión y distorsión, suciedad, suciedad y suciedad, oscuridad, oscuridad y oscuridad. Tocaron algunas de sus lindezas de “Ascensión a las cloacas”, que también comentamos aquí, como “El último intento” (“mira mamá como me balanceo”), “Devuélveme los estómagos que te regalé” (“como mierda pero nada crece donde me muero yo”) o “Son obsesivo de tamboriles estáticos” (“solución: demolición”), que algunos de los presentes compartimos con pasión. Actitud de lo más siniestra en música y letras. Ideal para abrir la noche sabiendo (o no, es lo que tiene enterarse a medias de las cosas) lo que vendría después.

Tras unos 15 ó 20 minutos de cambio de instrumentos y desconcierto (todavía no sabíamos muy bien qué estaba pasando debido a nuestra abdución mental), el limitado escenario del Playa se llenó con los 6 integrantes de El Columpio Asesino (ahora sí) y sus respectivos instrumentos, que además comenzaron su show con el primer single de su nuevo disco: “El destacamento”.

Si Franc3s nos recuerda a la “movida” de los 80, los navarros de El Columpio Asesino nos transportan a ese rock punk igualmente distorsionado (aunque más limpio) de principios de los 90, con influencias de Sonic Youth o de Pixies, pero con intrusiones electrónicas y sintetizadas, como los gallegos. Precisamente el momento cumbre de su actuación fue cuando tocaron su versión del “Vamos” de los Pixies (de su primer álbum “Surfer Rosa”, 1988), incluida en su primer trabajo. Qué momentazo! Todos nos desatamos con ese tema y lo aplaudimos con agradecimiento. Pero lo cierto es que toda su actuación fue de agradecer.

En directo comprobamos que su nuevo trabajo es más limpio y luminoso (dentro de lo que cabe) que el anterior (“De mi sangre a tus cuchillas”, 2006). Mantiene esa base de distorsión y crudeza característica de El Columpio Asesino, pero de una forma más llevable. Más voces (aunque apenas se entendía nada -sonido Playa, vamos-), más femeninos (mayor presencia de Cristina Martínez), más efectos y más sonidos (más presencia de la trompeta), incluyendo castañuelas, como en “Aleluya”. A mi su nuevo disco me recuerda un poco más al primero (“El Columpio Asesino”, 2003), aunque tampoco lo tengo muy claro. Lo que sí tengo claro es que me gusta por dónde van los tiros.

Hicieron un recorrido por su nuevo disco y algún extra de sus anteriores trabajos. Sobre el escenario una actitud de lo más enrollada y enérgica; y la respuesta del público, a pesar de que éramos muy pocos (es una pena, la verdad, la gente se lo pierde), no fue menos, total receptividad y entrega. Yo no paré de bailar y saltar en toda la noche. Unos euros muy bien invertidos en una noche de espíritu punk rock con letras crudas, melodías distorsionadas y explosiones de sonidos. Esta noche El Columpio Asesino toca en La Fábrica de Chocolate de Vigo. Muy recomendable.

Franc3s | MySpace

El Columpio Asesino | MySpace

Etiquetas: El Columpio Asesino, Franc3s, Música Punk, Música Rock, Playa Club

Como decía en el anterior artículo, en este continúo con la crónica del festival de Vilagarcía. En concreto sigo con nuestras impresiones de la segunda jornada de festival: el Sábado 17 de Mayo. Pero antes me gustaría transmitir una preocupación: apareció ya Mari Carmen? (los que estuvieron de acampada sabrán a lo que me refiero).

Esta segunda y última jornada acabó muy pasada por agua. Tanto que faltaron los flotadores y las colchonetas de Toy para la piscina que se formó en el recinto exterior y que algunos supieron disfrutar en plan Woodstock, pero sin barro. Como borregos actuamos todos en cuanto empezó a diluviar, que nos aglomeramos dentro de la carpa, en medio de una marea humana en la que sólo podías dejarte llevar para el interior. Zarandeamos por las masas estuvimos un rato, hasta que escampó y la fiesta continuó. Y lo cierto es que la fiesta fue muy buena ese día. Os cuento lo que más nos impresionó.

Y empiezo hablando del powerpop de los portugueses Sizo. Ya nos habían impactado positivamente el verano pasado en Paredes de Coura, y este fin de semana lo volvieron a hacer en Vilagarcía de Arousa. A pesar de la carpa, su sonido fue bastante bueno, o al menos el resultado fue bastante aceptable. Y es que estos chicos son buenos. Además de su buen hacer nos demostraron una vez más su buen gusto con su versión de “Strychnine” de los Sonics. Muy buenos, repito.

Y después llegó la primavera a El Corte Inglés y a la carpa del Escenario Caixa Nova de la mano de Facto Delafé y Las Flores Azules. Y claro, toda la gente que compra en El Corte entonando sus canciones devotamente, jeje. Bueno, hay que reconocerles que han alcanzado el éxito, sí, pero a través de una fórmula nada convencional y de gran personalidad, lo cual tiene un gran mérito y demuestra que hay muchos colores en este antaño uniformado país, aunque los tonos sean demasiado pastel para mi gusto (menos pop y más hip hop?!). De los que más interacturaron con los presentes, haciéndonos participar en sus canciones y hasta lanzando pelotas. “Haciendo el indio” y divertidos como pocos se ganaron al público, como siempre.

Facto Delafé y Las Flores Azules

Y después llegó el surrealismo con mis admirados Hidrogenesse. Me quedé pasmada, cierto es, porque aunque menos que con Facto, o con Sidonie la noche anterior, la gente se sabía las letras!!! (algunos pocos locos que nos quedamos allí) Y hasta había un disfraz de tigre entre el público!!! (por cierto algo perdido por la noche). Ya sólo ellos 2 y su attrezo personal valen la pena. Son 2 poemas con patas. Para el resto de mi grupo resultaron terribles y “casposos”, muy leeeejos de Astrud, un espectáculo tristísimo, vamos, pero… yo les digo “No me digas que no hay nada más triste que lo tuyo, hay miles de cosas en el mundo que son mucho peor (…) como los caballos pony”. Para mi son fantásticos. Únicos e irrepetibles. Cierto es que una guitarra, unos sintes, un vocoder y una voz (similar cuadro a Humbert Humbert) poco pueden hacer. Pero ellos consiguen demasiado. Nos trajeron algunas de sus postales de Europa y varios temas de Animalitos. El fin de fiesta, como no podía ser de otra forma, “Disfraz de Tigre”. Acabé afónica.

Hidrogenesse

Y todavía acabé más afónica (y sudando) con Dorian. Mmmmmm…. es que la electrónica elaborada en directo (y tan bien elaborada) en compañía de batería y guitarra me resulta un “cadáver exquisito”. Y si a una base buena añades unas letras guapas, pues tienes la guinda. Esta fue no sé si la segunda o tercera vez que los veía en directo, el mismo desde que sacaron su disco en 2006 (ya va siendo hora de algo nuevo!!!!, están en ello), pero sin duda fue el mejor (y también dentro de la carpa). Terminaron en plan sesión, con una rallada muy guapa, no querían terminar, jeje, y nosotros no queríamos que terminasen, porque nada más terminar ya los “echamos de menos”.

The Right Ons me encantan. “Right on, right on…” y seguimos bailando pero esta vez a un ritmo al más puro estilo funk (el do the funky chicken de rufus thomas, brown y cía pero renovado) y rock. Muy buenos y así estuvieron, con estupenda versión del “I’m waiting for my man” de la Velvet incluida.

The Right Ons

Y “con tres cojones” se subieron al escenarios los bilbaínos Standard. El cantante tenía una melopea interesante y no paró de meterse con nosotros. Muy divertido. También muy bailables con su brit rock.

Después de La Habitación Roja (sí, bueno, pop, con temas de su nuevo EP “Esta no será otra canció de amor”) empezó la lluvia y vino el momento borrego-carpa. Esperábamos a Triángulo de Amor Bizarro pero en cuanto cesó la lluvia se les colaron Sons&Daughters, algo que después Isa Cea (TAB) aprovecharía para criticar, supongo que con razón. A TAB, que este año disfrutaban del exterior, les faltó noise y volumen, en comparación con lo habitual de sus directos, que suelen ser atronadores. A lo mejor ya no eran horas (la verdad es que ya estábamos todos bastantes cansados y pasados por agua), porque incluso seguir el ritmo de “Isa vs. El Partido Humanista” fue todo un reto para Isa Cea (voz). Cierto es que es difícil de seguir. Sería una p’ para ellos tener que ser los últimos, contrariamente a lo que estaba previsto, pero yo lo agradecí. Mejor ese sabor de boca como fin de fiesta, aunque Sons&Daughters no estuvieron nada mal, en absoluto, con su brillante country rock.

Sons&Daughters

Triángulo de Amor Bizarro

Y con esto y un lumbago ya totalmente destrozado por las 2 jornadas sobre unos pies también reventados… abandonamos el FDN 2008, como dice Kami, “un festival en el que nunca estará un grande de los grandes, pero que siempre aparecen gratas sorpresas”.

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A buenas horas, mangas verdes. Pero nunca es tarde si la dicha es bella. Así que, aunque tarde, aquí está la crónica. Porque más vale tarde que nunca. Y porque esta semana, como concepto espacial y temporal, ha estado ausente de mi calendario, por unos y otros motivos que no vienen a cuento. De nuevo, os pido disculpas por la tardanza (lo había hecho antes?), pero creo que es mejor que me deje de tanta palabrería y os cuente ya de una vez nuestras impresiones del pasado fin de semana en Vilagarcía de Arousa, porque como ya os adelantamos aquí, allí estuvimos. Y empiezo por orden, por el primer día de festival: el pasado Viernes 16 de Mayo.

Primero algunas cuestiones anecdóticas, aunque relevantes para contextualizar el evento. Ese día el cielo nos dio tregua y no llovió, algo que no puedo decir del Sábado, que ya comentaré después. El recinto, igual que en anteriores ediciones, con sus mismas limitaciones: acústicas en el interior de la carpa (Escenario Caixa Nova) e higiénicas en cuanto a la calidad y la ubicación de los aseos. En el primer caso, sólo decir que no puede seguir rebotando más el sonido dentro de la carpa, en la línea de las últimas ediciones. En cuanto a las limitaciones higiénicas, es muy desagradable estar en el interior de ese mismo recinto rodeados por un intenso olor a esfínteres, además de estar caminando y dando botes sobre riadas del mismo material que emana de las cabinas de los aseos, muy poco estratégicamente ubicadas en un lateral de la carpa, también en la línea de anteriores ediciones. De verdad no se pueden llevar a otro lugar?! Supongo que esta es una crítica que aparece recogida en los cuestionarios que ha cubierto la organización. Por otra parte he de decir que este año agradecimos una pequeña variedad en los stands del recinto: el puesto de pizzas y crepes que se añadieron a los tradicionales bocatas. Todavía está lejos de ser un “complejo gastronómico” como el de Paredes de Coura, por ejemplo, donde puedes comer y beber absolutamente de todo, pero se agradece el intento. A ver si en próximas ediciones aumenta la variedad en las solicitudes y los permisos de stands. Y el respeto por los horarios programados tampoco es algo que se puede achacar estrictamente a la organización, pero bueno, sólo decir que fue considerable (una hora y media de retraso teníamos acumulada de madrugada). Nada que comentar respecto a la solicitud de acreditaciones de prensa, ya que la tarea fue poco exitosa, y lo que conseguimos bajo el nombre de “acreditación” realmente fue una entrada gratis.

Comentadas estas cuestiones, que lógicamente son comunes a ambos días, me centro ahora en nuestras impresiones sobre el panorama musical de esta jornada. Daría para mucho más que contar, pero por abreviar un poco comentaré solamente aquello que nos llamó más la atención, para bien o para mal (de lo que no hablo en este artículo tenéis más información en los anteriores capítulos de esta serie sobre el festival).

Así que empiezo, por ejemplo, con lo que me impresiona lo que fuma Cristina Plaza (Clovis) sobre el escenario. Cigarro tras otro, tema tras tema. Temas, como no podía ser de otra forma, con el inconfundible sello de Los Enemigos y Los Planetas (Fino Oyonarte suscribe a todos, claro). Nada nuevo, más que el leve toque femenino de Cristina al micrófono (por cierto, la voz… ejem, entre idas y venidas, aunque eso no es lo que más importa, todo se permite en la escena independiente, no?, más aún si es en directo).

Yo dije aquí que The Blows son “los Franz Ferdinand españoles”, pero tras el subidón del concierto alguien de mi grupo de amigos dijo que “Franz Ferdinand son los Blows ingleses”. Me parece de sabios rectificar, más aún cuando la rectificación es tan acertada, jeje. Sin más, y sin duda, estos vigueses para mí son grandes y así lo han demostrado una vez más en este festival.

The Blows

Me quedé sin preguntarles a Humbert Humbert qué les depara el futuro. Espero que pronto sepamos algo de ellos, aunque a partir de ahora sea por separado. Snif. Sobre el escenario lo esperado: punk y electricidad con alma propia. Yo lo disfruté, mucho. Si bien reconozco que fuimos pocos los que lo hicimos. Son algo incomprendidos. Pero eso es lo bueno. Lo bizarro es así.

Todo lo contrario ocurrió con Sidonie, como era de esperar, el recinto se llenó de repente por un montón de gente que sabía todas sus canciones. Es lo que tienen las radiofórmulas. Para mí es una pena que Sidonie no explote más su vena electrónica piscodélica (ese sitar hindú mezclado con sintes que ni aparece en los sueños más psicotrópicos de los Beatles) y se acomode en canciones de lo más pop. De esas que les gustan a todos. Pero allá cada uno con lo suyo. Eso sí, el espectáculo del rey girasol muy bueno. Aunque les faltó más interactividad con el público, eso que hacen cada vez más de bajarse del escenario y dejarse tocar, jeje.

Sidonie

1990s estuvieron mucho más divertidos y movidos el verano pasado en el Summercase, por ejemplo. Si nos habían gustado mucho entonces, aquí fue un poco decepcionante. Sólo un poco, eh.

1990s

Y que el escenario se llene de repente con todos los de Broken Social Scene se agradece, porque acostumbrados a “banditas pequeñitas”, ver de repente a ese pelotón emociona. Pero lamentablemente la emoción no cuajó. Problemas con el sonido o qué se yo, la cuestión es que no consiguieron arrancar. Y eso es lo que comentamos todos. De lo más aburrido para el fin de fiesta sobre el escenario grande. La verdad es que nueces eran muchas, pero ruido hicieron muy poco.

Broken Social Scene

Y lo de llamar DJ a un pinchadiscos, aún siendo sinónimos, me parece como comparar churras con merinas, porque la diferencia es brutal. Por supuesto le agradezco el mérito a Ordovás, faltaría más. Tampoco le niego el gusto, aunque demasiado anclado en los 80′s. Sé que están de re-moda, pero ya son cansinas las sesiones con Alaska, Cindy Lauper y demás demases de la trasnoche, que no trashnoche, como hubiese sido de preferir. A Amable sin embargo ya se le notan otras maneras y otros dominios del plato, aunque entre mezcla y mezcla, efecto y efecto, mucho más agradecido, sigue insistiendo en grandes éxitos, que cierto es que son los que mueven a la gente, pero que ya aburren un poco.

Y con todo esto y el lumbago un poco más cansado pasamos a la siguiente jornada de festival, que será objeto del siguiente artículo.

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