Música Española – Pop – Rock – Electro

Juan Manuel Serrano es Mifunne y “Nunca hables con extraños” es la segunda entrega que publica bajo licencia Creative Commons con este alias. A ambos, artista y trabajo, los descubro a través de la trastienda.org.

Este segundo EP incluye 5 temas folk con envoltura lo-fi. “Domingo en el Polo Norte” es el más desnudo y americano de todos, desprovisto de artificios, sólo voz y guitarra. “Buenos presagios” es el más luminoso y optimista, con esa cuerda surf y ese xilófono alegre.

Tracklist “Nunca hables con extraños”:

1. Mifunne-La verdad está ahí fuera
2. Mifunne-Nunca hables con extraños
3. Mifunne-Buenos presagios
4. Mifunne-Esto no está pasando
5. Mifunne-Domingo en el Polo Norte

“Esto no está pasando”, por su parte, es el más noise y experimental; y esto me lleva a hablar de su anterior trabajo homónimo, que data de 2005 y que también incluye 5 cortes lo-fi, aunque con más arreglos electrónicos y distorsiones que dan otra atmósfera a su base folk, especialmente perturbadora en temas como “El final de todo”.

Tracklist “Mifunne#”:

1. Mifunne-El final de todo
2. Mifunne-David y Victoria
3. Mifunne-La canción que cambió el Mundo
4. Mifunne-Supernova
5. Mifunne-Al principio

Este EP es mucho más complejo que su última entrega, mucho más pura y minimalista, y a veces alcanza latitudes espaciales, como en “La canción que cambió el Mundo” o en “Supernova”.

En su MySpace tiene una versión de “Ángel Guardia” de “El Niño Gusano”.

Un proyecto con personalidad propia, de esos que no abundan en este panorama y que merecen nuestra atención. Podéis escucharlo y descargarlo en la Web de trastienda.org.

Mifunne | Web | MySpace

Son 2, Mariana Badaracco y Pablo Dahy; son argentinos, de Buenos Aires; y deben su nombre al mítico sintetizador analógico “Moog Modular”, al que tanto aprecio tienen y al que tanto recurren en sus composiciones.

Tan particulares como auténticos, Modular nos cuentan una historia de ciencia ficción con banda sonora de easy listening luminoso, pop orquestal y lounge espacial pasado por la batidora sintético-analógica de un robot psicodélico. Precisamente son las fantasías de ese robot las que dan título a este nuevo álbum que acaban de publicar en Elefant Records.

“Fantasías de un robot psicodélico” incluye temas de sus anteriores trabajos y temas nuevos, así que para los que no conocíamos mucho de ellos, este puede ser un buen comienzo. Y también un buen ejemplo de lo que fue la “Moog Music” a finales de los 60 y principios de los 70. Este “estilo” retrofuturista, de vanguardia vintage y gran contenido sci-fi todavía sigue vivo gracias a grupos como este, que nos hacen revivir los sonidos y la estética de aquellas pelis de los 50, 60 y 70′s sobre planetas prohibidos y guardianes del espacio.

Tracklist:

1. Modular-Revolucion de vegetales
2. Modular-Perdidos en el espacio
3. Modular-La pocion del Dr. Hofmann
4. Modular-Picnic en el arco iris
5. Modular-Playa biquini
6. Modular-Los mutantes
7. Modular-Ovni
8. Modular-Festin surreal
9. Modular-Master en tarot
10. Modular-Hombre hormiga
11. Modular-El bufon de broadway
12. Modular-Hippie
13. Modular-Flasheando
14. Modular-Habitantes del parlante
15. Modular-La pipa del nomada
16. Modular-Tour fantastico

A Mariana (voz, vocoder, sintes) y Pablo (guitarra) les acompañan Matías (bajo), Diego (batería), Pablito (corno, trombón) y Gabriel (trompeta). Toda una orquesta cósmica (a la que hay que añadir algún sitar que también suena en temas como “Master en tarot”) para un viaje tan especial y espacial como este, que zarpó en el año 2000 de Buenos Aires.

Modular nacieron en la red, ahí crecieron y fueron ganando seguidores poco a poco hasta conseguir el aprecio del público, la crítica y los compañeros de profesión, que ya los llaman a colaborar con ellos (véase por ejemplo el nuevo trabajo de Alexander Von Mehren junto a Pete Aves de The High Llamas). Los comparan con Stereolab, Burt Bacharach, Henry Mancini, Le Mans, The Beach Boys, Toni Bennet, The High Llamas… y todos ellos juntos. Efectivamente, después de agitar todo eso sólo pueden salir cosas como esta.

Modular - “Master en tarot”

En su agenda de conciertos de momento sólo está el escenario Elefant del Festival Indietracks en Inglaterra. Esperemos que su nave modular aterrice pronto por nuestras tierras.

Modular - “Tour fantástico”

Modular | MySpace

Un video precioso para una canción preciosa, a la par que morfínica, de Bélmez: “Navas de Tolosa”, de su debut “Apariciones” (2009, Acuarela).

Desnuda, sin efectos ni artificios, sencilla pero intensa. Simplemente bajo, guitarra, batería y voces, todos en su punto. Así es esta canción, como el resto del disco, grabado en directo. “Apariciones” es un paseo entre el folk más nítido que emerge en canciones como “Gracias“ y el slow core que penetra silencioso entre altos y bajos de emoción en canciones como la protagonista de este video, o “Aparición”, que hipnotiza casi hasta el trance. Minimal, así es este disco.

Tracklist:

1. Belmez-Santa Eulalia
2. Belmez-Ave
3. Belmez-Navas De Tolosa
4. Belmez-Ranchera
5. Belmez-Cancion De Rincon
6. Belmez-Rodeo
7. Belmez-Como
8. Belmez-Gracias
9. Belmez-Aparicion
10. Belmez-Belmez

Bélmez | MySpace

Centella: dícese del rayo globular, rayo en bola (Ball Lightning, en inglés) o esfera luminosa. Es un fenómeno natural relacionado con las tormentas eléctricas. Toma la forma de un brillante objeto flotante que, a diferencia de la breve descarga del rayo común, es persistente. Puede moverse lenta o rápidamente, o permanecer casi estacionario. Puede hacer sonidos sibilantes, crepitantes o no hacer ruido en absoluto. Uno de los primeros intentos de explicar el rayo globular fue registrado por Nikola Tesla en 1904. (Autodefinición de Centella en su MySpace)

Este fenómeno digno de estudio por Jiménez del Oso y Friker Jiménez, también da nombre a un proyecto musical que recién acabo de descubrir (un poco tarde) y ya me ha conquistado. Por qué? Porque tiene un rollo Lidia Damunt/Hello Cuca más que evidente, y como sabéis, a mi ese rollo me resulta irresistible. Por qué? Porque de forma irresistible comparto su dadaísmo, surrealismo, anarquismo y ensoñación musical.

Seguro que tiene que ser demasiado verlos a todos juntos. Pues eso pasará el próximo 27 de Junio en la Sala Nasti de Madrid: Centella + Hello Cuca (¡!). Os lo recomiendo a todos los que podáis pasaros por allí (y después venís y lo contáis).

Letras agresivas como las de “El Hervor” (“tendrías que ponerte un poco al sol para que te calentara la cabeza, el hervor, el hervor que te falta, y que te quite el veneno”), metáforas como las del “Electrodoméstico” (“al fin y al cabo se había transformado en un electrodoméstico para él, una tostadora a la cual le metía y le sacaba el pan cuando quería”) y melodías épicas como las de “Rayo Globular”, me parecen de una profundidad insondeable, como insondeable debe ser también su imaginación (aunque para este estreno no haya dado para más de 2 minutos por unidad).

En cuanto a los acordes entre acompasados y desacompasados de su guitarra, batería, voz, maraca, efectos y silencios (entiendo perfectamente la elección del nombre), me parecen el maridaje perfecto para el contenido narrativo de Centella.

Tracklist:

1. Centella-AMENAZA
2. Centella-EL HERVOR
3. Centella-TEMPERATURA
4. Centella-ALTURAS
5. Centella-PATADAS BRAVAS
6. Centella-ELECTRODOMÉSTICO
7. Centella-DERIVA
8. Centella-PUÑETAZO
9. Centella-QUE TE CALLARAS
10. Centella-RAYO GLOBULAR
11. Centella-DESFILE

Supongo que todas las cosas buenas se sirven en pequeñas dosis. Pues aquí hay 11 en total, 11 temazos centelleantes en el debut de este “trío” barcelonés formado por “padi nerviosa, fresca y atormentada, los rinocerontes hacen tum tum y los uhhhs”.

De toda esta tribu, Padi Fuster (ex Sibyl Vane) es la responsable de la guitarra y la voz, además del alma máter del proyecto, que espero tenga continuidad en el futuro, porque aquí o parece que se han quedado a medias o que tenían prisa.

El resto de sonidos (batería, percusión maraquil y fx) supongo que corresponden a su compañía al frente de Centella y al trabajo de producción. Esta joyita fue grabada por Sergio Pérez hace poco más de un año en el Convento de Santa Mónica (Barcelona). Podéis descargar este LP en la Web de Centella y encontrarlos en Producciones Doradas y Tres Pies. Pues larga vida!

Centella | Web | MySpace

Savath & Savalas son Guillermo Scott Herren, aka Prefuse 73, Eva Puyuelo Muns y Roberto Carlos Lange. A caballo entre Barcelona y New York, su proyecto comenzó a gestarse con el nuevo siglo y a estas alturas del nuevo milenio ya cuenta con 9 trabajos en su haber, 9 joyas que avalan su evolución y su recorrido por los inciertos e íntimos caminos del folk más ácido, psicodélico y electrónico.

Al tándem formado por los catalanes Guillermo y Eva, se suma ahora un ecuatoriano, Roberto, y de esta forma Savath & Savalas se convierte en un intercambio a tres de ideas, culturas y lenguas con base en New York. Pero la fusión no hace sino enriquecer su proyecto.

El pasado 19 de mayo publicaron su cuarto álbum: “La Llama” (Stones Throw Records). En él se pueden reconocer  influencias brasileñas y mediterráneas con un aire retro renovado. “La Llama” es un producto atemporal idóneo para oídos exquisitos, atmósferas cálidas e intérpretes multilingue (aunque en las letras predomina el español, también tienen cabida el catalán y el inglés, como al final de la espectacular “Una Cura”, en el que oímos un “merda, sorry” de la voz de Eva).

Tracklist:

1. Intro
2. La Llama
3. Las 7 Sendas
4. Carajillo
5. Una Cura
6. Pavo Real
7. El Colleccionista
8. Sounds Of Bowery
9. La Loba
10. Pájaros en Cadaques
11. Me voy
12. Untitled
13. Barceloneta
14. Postlude
15. No Despierta
16. Adeu

“La Llama”

Lo grabaron en el apartamento de Prefuse 73 en Bowery, New York. Desde luego no se trata del espacio más adecuado, pero el resultado brilla por si solo sin necesidad de grandes efectismos. Elegancia y luminosidad en lo vocal y en lo instrumental, con gran riqueza de matices y sonidos (percusión, viento, bases electrónicas…). Así es “La Llama” y así son Savath & Savalas, un proyecto que crece paralelamente al resto de proyectos que suscribe Guillermo Scott Herren bajo el alias de Prefuse73, un habitual del Sónar (su última actuación dentro del marco de este festival fue el pasado 12 de mayo en el SonarSound NY) y todo un referente en ritmos electro-psycho y hip-hop instrumentales (muy recomendable también su último álbum “Everything She Touched Turned Ampexian”, publicado en Warp el pasado mes de abril).

Savath & Savalas | MySpace

Vía Souvlaki descubro este precioso videoclip de Jóvenes y Sexys titulado “El Reloj”, que podéis ver al final de este artículo. Y gracias a este precioso videoclip descubro a Jóvenes y Sexys y su Bruno EP (2008, Poni Republic).

Podéis descargarlo desde su MySpace o desde el blog de Poni Republic. Os lo recomiendo encarecidamente, porque este trabajo vale la pena. A mi me parece sencillamente precioso, con lo complicado que es eso, verdad?

Incluye 4 temas, 2 con letras en español, 2 en inglés, y melodías que se construyen y crecen mágica y luminosamente sobre las cuerdas de una guitarra acústica que suena increíble y se rodea de los mejores sonidos de teclados tímidos, xilófonos alegres y reverberaciones digitales.

Tacklist:

1. Jóvenes y Sexys – El Reloj
2. Jóvenes y Sexys – Suerte
3. Jóvenes y Sexys – Gold Day (with Joiejoiejoie)
4. Jóvenes y Sexys – Divine Hammer

Jóvenes y Sexys son Ezequiel (Cheky) y Lorena Orlando (Loocila), dos venezolanos afincados en México, con voces poéticas y gusto magnífico. El gusto por hacer un pop entre orgánico y electrónico pero sobre todo atmosférico, que te traslada al exterior aunque lo escuches en interior.

Entre sus influencias destacan Juana Molina, de la que también hemos hablado aquí, Animal Collective, Xiu Xiu o Deerhoof, entre otros, y eso también se nota.

Carlos López (voz) y Nando Quesada (voz, guitarra y programaciones) debutaron en 2005 con “Melodrama” y con ese disco se convirtieron en los nuevos Vainica Doble en fusión con Simon & Garfunkel.

Lo suyo es un synth-disco-pop-folk suave y preciosista, que se confirma ahora, cuatro años después, con “Nuevo Futuro” (2009, Elefant Records). Este disco rezuma sensibilidad por los cuatro costados, a veces de manera desbordante. Cualquiera podría pensar que estos chicos de Corazón están atrapados en una radio novela. Pero si lo soportáis podéis escuchar el disco entero en su MySpace. He de reconocer que los arreglos son sorprendentes (encontraréis de todo, por eso digo que lo suyo es una mezcla de synth pop con… todo lo demás).

“Nuevo Futuro” lo produce Ibon Errazkin (Single) y cuenta con la colaboración de Teresa Iturrioz (Single) y Malela Durán (Nosoträsh, Grande-Marlaska) en los coros y de Rafael Guillermo (Pop Tops) en el piano.

Tracklist:

1. Nuevo futuro
2. Vamos a pelearnos
3. El río se llevará tu nombre
4. Vestir santos
5. Sombrero de copa
6. Amanda conoce a Amancio
7. La reina de la pista
8. Nunca olvidarte
9. B612
10. El plagio de un plagio
11. El último hombre enamorado
12. Sobrevivir

Cuanto menos curioso.