Música Española - Pop - Rock - Electro

Y ya que estoy por hacer huecos a músicas menos habituales, va una de flamenco. Pero no una cualquiera, no. Me gustaría compartir con vosotros mi alegría por la nueva edición remasterizada de una joya bizarra de este género. Me refiero a “Omega”, el disco que el maestro Enrique Morente grabó con Lagartija Nick en 1996, y que supuso una auténtica revolución para el rock y el flamenco, dentro y fuera de nuestras fronteras.

Por primera vez trascendía al mundo entero la fusión entre voces y guitarras flamencas (la de Tomatito o la del Niño Josele entre ellas) y percusiones y guitarras de rock. El tema “Manhattan”, por ejemplo, es una muestra ilustrativa de esa fusión, llevada más al extremo, si cabe, por la presencia histriónica de esos coros femeninos durante buena parte de la canción.

“Manhattan” (First we take Manhattan de Leonard Cohen)

Sin duda Morente decidió arriesgarse con este proyecto. Y la decisión no pudo ser más acertada: innovó, arriesgó y triunfó. Con el aval de su maestría y la calidad de los textos de sus admirados García Lorca y Leonard Cohen, no podía ser de otra forma. Sin olvidar el contrapunto de Lagartija Nick.

12 años después reeditan este trabajo en exclusiva para internet (abajo tenéis el link) y vuelven a subirse a los escenarios. Los veremos en el Primavera Sound o en el FIB, por ejemplo. El (nuevo) disco puede adquirirse completo o por temas. En el primer caso incluye un libreto digital de 28 páginas y un tema inédito igualmente sorprendente: “Oriente y occidente” (hoy la he escuchado en Siglo 21 de Radio 3), una grabación que Enrique Morente hizo hace unos años con Sonic Youth, nada más y nada menos, fruto de la mutua admiración que les une tras su encuentro en el Heineken Greenspace de Valencia (2005).

Tracklist (”Omega”):

1. Enrique Morente + Lagartija Nick - Omega
2. Enrique Morente + Lagartija Nick - Pequeño vals vienés (Take this waltz)
3. Enrique Morente + Lagartija Nick - El pastor bobo
4. Enrique Morente + Lagartija Nick - Manhattan (First we take Manhattan)
5. Enrique Morente + Lagartija Nick - La aurora de Nueva York
6. Enrique Morente + Lagartija Nick - Sacerdotes (Priest)
7. Enrique Morente + Lagartija Nick - Niña ahogada en el pozo
8. Enrique Morente + Lagartija Nick - Adán
9. Enrique Morente + Lagartija Nick - Vuelta de paseo
10. Enrique Morente + Lagartija Nick - Vals en las ramas
11. Enrique Morente + Lagartija Nick - Aleluya (Halleluyah nº2)
12. Enrique Morente + Lagartija Nick - Norma y paraíso de los negros
13. Enrique Morente + Lagartija Nick - Ciudad sin sueño
14. Enrique Morente + Sonic Youth (Bonus Track) - Oriente y Occidente

“Ciudad sin dueño” (Enrique Morente y Lagartija Nick)

“Pequeño vals vienés” (Take this waltz de Leonard Cohen por Enrique Morente)

“Take this waltz” (Canción original de Leonard Cohen)

http://www.morenteomega.com/

http://www.enriquemorente.com/morente.htm

Hoy quiero hacer un hueco a sonidos poco habituales en este blog y en otras bitácoras hermanas. Me refiero al jazz, y más concretamente al latin jazz del magnífico pianista Chucho Valdés, que estos días está de gira por nuestro país junto al gran vocalista Pablo Milanés, presentando el disco que ambos publicaron conjuntamente el pasado 7 de Abril: “Más allá de todo” (Universal).

Desde Cuba para el mundo, y no sin celebrar precisamente la progresiva apertura del régimen de su país, este dúo estelar nos trae 10 canciones totalmente inéditas, tanto en las letras de Milanés, como en la música -brillante- de Valdés, que comenzaron a gestarse hace ya cuatro años. Aunque su relación ya es longeva, “Más allá de todo” es su primer trabajo en común. Nadie lo diría: su voz y su piano empastan perfectamente a través de la gran variedad de géneros que abordan en este álbum, desde el jazz al más puro son cubano. De ahí el nombre del disco, que va más allá de todo.

Tracklist (”Más allá de todo”):

1. Pablo Milanés - Chucho Valdés - Distancias
2. Pablo Milanés - Chucho Valdés - Mary
3. Pablo Milanés - Chucho Valdés - Días de otoño
4. Pablo Milanés - Chucho Valdés - Para qué
5. Pablo Milanés - Chucho Valdés - Antonio
6. Pablo Milanés - Chucho Valdés - Cita
7. Pablo Milanés - Chucho Valdés - Pilar
8. Pablo Milanés - Chucho Valdés - Orgullo
9. Pablo Milanés - Chucho Valdés - Recuento
10. Pablo Milanés - Chucho Valdés - Choteo

“Distancias”

“Cita”

“Para qué”

Tenéis más información (bios, audio, videos, discografía…) sobre estos dos cubanos universales y sus proyectos en sus páginas personales:

http://www.valdeschucho.com/

http://www.myspace.com/chuchovaldes

http://www.milanespablo.com/

http://www.myspace.com/pablomilanestheofficial

En honor a una canción de Parade (podéis ver aquí el vídeo) nace Serpentina a principios del siglo 21. Los culpables de este dulce, colorista y onírico proyecto con sabor a fiesta y regaliz son los hermanos Tamarit, Paco y María. Cuando los escucho yo no puedo evitar regresar a esos cumpleaños de botellas de fanta naranja, bocadillos de nocilla y bigotes de merengue que celebraba con los primos. Ellos son así de lindos y tampoco lo pueden evitar.

En 2002 graban “Demasiado Azúcar” (nada más ajustado a la realidad). En 2004 sale su álbum “Blancamañana” (seguimos en la línea de luz y color), esta vez fichados por Guille Milkyway (La Casa Azul) y Gregorio Soria, ambos del sello Annika. Avalado por la mirada positiva de la crítica (”Flor de Pasión” de Radio3, Rockdelux…) este álbum los dio a conocer entre el “basto” público, que todavía sigue reducido a poco más que unos cuantos. Se suben al escenario de varios festivales (Primavera Sound, Contempopranea…) y se cuelan en algún que otro recopilatorio, dentro de nuestro país (”This is my country”) y hasta en Japón (”Tapas Pop”), compartiendo fama y stage con otros grupos de renombre (La Casa Azul, Mirafiori, Camera Obscura, Hello Cuca…).

Y en febrero de este mismo año publican su tercer trabajo: “Planeando en tu azotea” en el sello Elephant Records, una vez más marcado por elegantes y suaves melodías pop al más puro estilo francoespañol (desde Françoise Hardy a Cecilia y Vainica Doble), abrazadas por ritmos folkys, psicodélicos, easy listening y hasta bossa nova, como sin duda lo es el tema “Dos o tres meses”. En total su nuevo álbum incluye 12 cortes en torno a los 2 minutos de duración:

1. Serpentina-Festival
2. Serpentina-Descalzos en el parque
3. Serpentina-Dos o tres meses
4. Serpentina-El universo
5. Serpentina-Cambio de vida
6. Serpentina-Qué desilusión
7. Serpentina-Querido miedo
8. Serpentina-No sé por qué
9. Serpentina-Tan fácil
10. Serpentina-Yo qué hago aquí
11. Serpentina-Mañana
12. Serpentina-Ven, siéntate

Podéis escuchar algunos de ellos en su myspace y en la web oficial de Elephant Records. Yo aquí os dejo algunos vídeos:

“Querido miedo” (esto es lo que haría ahora Mondrian si se dedicase a la realización de videoclips)

“Will you still love me tomorrow” (versión en directo de la canción de Shirelles)

Hace unas semanas adelantaba la publicación de “La Gallina”, el nuevo disco de El Columpio Asesino, para el 5 de Mayo (Astro Discos/Pias Spain). Pues bien, el esperado acontecimiento se ha adelantado. Efectivamente, “La Gallina” ha salido hoy mismo (28 de Abril) a la venta y durante esta semana, sólo durante esta semana, nos dejan escucharlo enterito en su myspace.

Además del ya comentado “El destacamento”, primer single del álbum que nos adelantaban y del que hablé hace ya unas semanas, su nuevo trabajo, que ya es el tercero en su discografía, incluye otros 9 temas, cada cual más asesino:

1. El Columpio Asesino-Cenizas
2. El Columpio Asesino-El destacamento
3. El Columpio Asesino-La marca en nuestra frente es la de Caín
4. El Columpio Asesino-Moscas
5. El Columpio Asesino-Yo soy tu hombre
6. El Columpio Asesino-México (puede ser uno de los mejores temas?)
7. El Columpio Asesino-Aleluya (luminosa combinación de trompetas, sintes y percusiones)
8. El Columpio Asesino-Dolores Trespinos
9. El Columpio Asesino-Un arpón de grillos (letras junto a Iñaki de Lucas*, bailable)
10. El Columpio Asesino-No tienes que decirme nada (letras junto a Iñaki de Lucas*)

*De Lucas se encarga además de las programaciones, sintetizadores y percusiones del disco, y acompañará al grupo en directo como técnico de sonido. El álbum se ha grabado en sus estudios.

Por lo que anticipaba “El destacamento”, el nuevo álbum se adivinaba menos sucio, intenso y rápido que el anterior (“De mi sangre a tus cuchillas”). Una vez escuchado todo el disco puedo corrobar que así es, pero no se echa de menos. Las voces y los sintetismos cobran protagonismo sobre las guitarras ruidosas y desgastadas. También es más femenino, quizás por la suavidad con la que están hechos todos los temas, pero también por la mayor presencia de Cristina Martínez a las voces y coros, o de las trompetas de Iñigo Sola y David Orduña. La sobriedad de El Columpio Asesino ha crecido y su madurez también, y eso suple gratamente al resto, me refiero a esa agresividad desbordante a la que nos tenían acostumbrados y de la que seguramente ya se hayan cansado. Pero para gustos…

El próximo mes comienza su gira por España, México y Portugal. El 24 de Mayo estarán en la Sala Karma en Pontevedra. Larga vida asesina.

Y ya que estamos de anuncios, también adelanto el del nuevo disco de Ellos, “Qué fue de Ellos”, una pregunta que todos nos hacíamos y que por fin podremos responder el próximo 19 de Mayo, tras 5 largos años de ausencia, en los que apenas supimos nada o muy poco de ellos como tal. Y será gracias a Pias Spain, que se encargará de la distribución en digipack y en vinilo de este tercer larga duración de Guille Mostaza y Santi Capote que incluirá un total de 12 temas.

Este dúo electro pop madrileño que en 2001 nos sorprendía con “Lo tuyo no tiene nombre” y en 2003 repetía con “Ni lo sé, ni me importa” (ambos en Subterfuge Records), anticipa su próximo trabajo como una “magnísima obra”. Guille Mostaza argumenta el retraso de su reaparición, al mismo tiempo que justifica ese tan poco humilde calificativo, con una alusión a la esmerada elaboración y producción que está detrás de este trabajo, la “más laboriosa en la que nos hemos metido jamás”, en sus propias palabras.

Presumen además de contar con colaboraciones que van más allá de lo anecdótico en este nuevo trabajo, entre ellas Miranda, pero lo cierto es que poco nos quieren adelantar (así la sorpresa está garantizada), a parte de lo que nos cuentan en su blog. De todas formas, además de alguna que otra canción inédita que ya sonó en los últimos conciertos que hicieron en nuestro país, estos días ya se puede escuchar algo en Siglo 21 de Radio 3 y ya hay alguna que otra grabación colgada en la red, como ésta que podéis ver a continuación:

“Era de verdad” (nueva)

Mientras esperábamos, estos años tuvimos que conformarnos con sus apariciones en proyectos paralelos, tanto en el back office, a la producción, como en el front office, a los instrumentos. De Guille Mostaza supimos de su integración en Krakovia, o de la producción de trabajos como el también próximo de Virüs. De Santi Capote, por su parte, supimos que estuvo más concentrado en sus producciones audiovisuales, dentro de su proyecto “El lobo ameno”.

Pero desde “Ni lo sé, ni me importa”, echábamos de menos los frivolismos (demasiado para mi gusto, todo he de decirlo) sintéticos y electrónicos que salen de la fusión musical de estos dos carismáticos artistas multidisciplinares, que son capaces de encajar sonidos tan dispares como los procedentes de los sintetizadores, las balalaikas, las castañuelas, los vasos, las maracas o los violines (y esto es lo que más me gusta de ellos). Tendremos que esperar un poquito más para volver a escucharlos. A ver si esa cuidada elaboración y producción de la que habla Guille Mostaza realmente nos sorprende y nos estimula, como lo hicieron años atrás con temas como “Zona VIP” (”Ni lo sé, ni me importa”, 2003) o “Tú primero” (”Lo tuyo no tiene nombre”, 2001), por ejemplo.

“Zona Vip”

“Tú primero”

Myspace:

http://www.myspace.com/camellos

http://www.myspace.com/guillemostaza

http://www.myspace.com/santicapote

Blog:

http://www.guillemostaza.com/web/index.html

El “Manual del perfecto cardíaco” saldrá a la venta el próximo 12 de Mayo (Subterfuge/PIAS). Virüs ya ha colgado en su myspace 2 temas de adelanto: “El baile de los huesos” (primer single del álbum) e “Híbridos”, ambos perfectos para cardíacos, efectivamente. Son la banda sonora ideal para sesiones nocturnas de cine fantástico y de terror de serie Z, ya que en este segundo trabajo Virüs sigue explotando su personalidad gore y crápula, transportándonos a los sonidos más oscuros de la movida y la década de los 80, y a esas cintas beta ambientadas en los 60 y llenas de zombies en blanco y negro. En “Manual del perfecto cardíaco”, Virüs incluye 10 de esas piezas oscuras, musicalizadas con sus voces, guitarras, bajos y sintetizadores, al estilo Cramps, pero en un garaje renovado.

Virüs, “Manual del perfecto cardíaco” (2008):

1. Virüs-El baile de los huesos
2. Virüs-Plan B
3. Virüs-La colina
4. Virüs-Híbridos
5. Virüs-El futuro pasado de moda
6. Virüs-Gügenheigen
7. Virüs-Sidecar de hielo
8. Virüs-Escalofríos
9. Virüs-Paisaje de óxidos
10. Virüs-Somos acuáticos

Los antecedentes crápula de los barceloneses Virüs ya se remontan al año 2003, en el que autoeditan el EP “Raza Nuclear”, que los convertiría en ganadores del Proyecto Demo 2004 (Radio 3 y MTV España) y acto seguido los catapultaría a la fama en la escena independiente nacional e internacional. Ese mismo año tocaron en el Festival Internacional de Benicassim y desde entonces participaron en otros muchos eventos, dentro y fuera de nuestras fronteras, compartiendo cartel con músicos de la talla de Front 242, The Livertines, Hoggboy, etc.

En 2005 Virüs ficha por Subterfuge y graba su primer LP “Sintonía nuclear”, que saldría a la venta en 2006 de la mano de ese sello y Universal. Para ese estreno en larga duración contaron con el aval de Cristian Vogel y Joe Robinson en la producción, casi nada, porque entre el uno y el otro reúnen a nombres como Tom York, Máximo Park, Astrud o Chicks on Speed entre sus producciones.

Y para el “Manual del perfecto Cardiaco” tampoco se quedan atrás, porque en esta ocasión la producción es de Guille Mostaza (Ellos) y Juanjo Reig (Krakovia).

Tras la publicación del disco, en mayo comenzarán una gira que los llevará por buena parte de nuestro país, pero también por Europa, México o Haití. Buen viaje!

Web: http://www.virusnuclear.com/

Hotel Persona es el proyecto paralelo de Stefan Olsdal, bajista de Placebo, que comparte con su colega David Amen (dj, bases, programming). Lo que comienza como algo esporádico y espontáneo para dar vida a las fiestas de sus amigos en Londres, ahora se convierte en un trabajo discográfico, con la incorporación de Javier Solo a las voces (y Miguel López Mora, Digital 21, a la batería).

Su primer larga duración, “En las nubes”, será publicado en España el 5 de Mayo en el sello PIAS. En él cuentan con la colaboración de Brian Molko (cantante de Placebo), Samantha Fox, Miguel Bosé y Alaska, no more no less (¡!). De hecho, Stefan colaboró como bajista en el último disco de Fangoria, en el tema “Nada más que añadir”, que cierra el álbum “El extraño viaje” (Dro Atlantic, 2006). Y Hotel Persona, como tal, también colaboró en el “Papito” de Miguel Bosé, así que esto es como un bucle de colaboraciones retroalimentadas.

La versión inglesa de este primer trabajo de Hotel Persona, “In the clouds”, saldrá más tarde en el resto de Europa. En total incluye 10 temas: una mezcla de guitarras y electrónica con letras pop y bastante lúdicas en español (sobre todo a la voz de Javier Solo) y en inglés (sobre todo a la voz de Stefan Olsdal). Podéis escuchar un adelanto en su myspace: http://www.myspace.com/hotelpersona.

Tracklist:
1. Apocalipsis
2. Amor (con Alaska)
3. Quiero volar
4. El Mar
5. Modern kids (con Brian Molko)
6. Addicted
7. Fantástica
8. Touch me (con Samantha Fox)
9. Cada día (con Miguel Bosé)
10. Lullaby for Evan

El tema “Apocalipsis” live con Miguel López Mora (Digital 21) a la batería

El tema “Cada día” sobre un montaje de fotos de Hotel Persona y Miguel Bosé

Además de este proyecto, Stefan Olsdal y David Amen forman un Dj Set y también hacen remezclas de temas archiconocidos, incluyendo temas de Placebo.

Hotel Persona Dj Set Live

“Siempre” (de Lantana) Remixed

Entre otras fechas que destacan en su agenda de conciertos, Hotel Persona estará el 5 de Julio en el Bilbao BBK Live.