Un nuevo año se presenta ante nosotros cargadito de nuevos días y nuevas horas que desean ser llenadas con nueva música. Música que desde aquí intentamos que sea muy ecléctica, pero sin duda algo diferente y especial. Música cantada, soñada, contada o simplemente tocada, pero creada en español, una lengua que compartimos 500 millones de personas alrededor del mundo. Y por eso buscamos nuestra música dentro y fuera de nuestras fronteras.

Reseñas de discos y recopilatorios, bios, crónicas de conciertos y festivales, y la inestimable colaboración de cada vez más sellos dentro y fuera de nuestro país: Acuarela Discos, Astro Discos, Subterfuge Records, La Trastienda, Pueblo Nuevo, Lucinda Records, Elefant Records, Spark Releases, Elektrocuts Records, Inrecs, Bankrobber, Sones/La Colazione, El Beasto, Pupilo Records, BCore Disc…

Compartiendo sinergias con nuestros blogs hermanos y amigos: djsanroman, retromusica, fast for_war(d)… Y con nuestros lectores, a este y al otro lado del charco.

Pero sobre todo, descubriendo y escuchando música: Lidia Damunt, Juana Molina, Allá, Hidrogenesse, Pánico, Coconot, Erizonte, CaboSanRoque, El Columpio Asesino, Franc3s, Ellos, Grupo de Expertos Solynieve, Dorian, El Hijo, Single, Manos de Topo, Hotel Persona, Los Soberanos, Serpentina, Lek Mun, La JR, Souvlaki, El Hombre Viento, Sietenueve, Klaus & Kinski, La Nueva Guardia, Griffi, Calle 13, The Secret Society, The New Raemon, Las Furias, Blitto, Refree, Plastilina Mosh, Helecho, Apenino, Pumuky, Mika Martini, Me dais poca, Enrique Morente, DaPuntoBeat, Sonidoex, Iván Ferreiro, Belo y los Susodichos, Paniks, Viuda Gómez e Hijos, Deneon, Spam, Glitter Klinik, Eupátridas, Seu Jorge, Rara, Nach, Chucho Valdés y Pablo Milanés, Virüs, Nadadora, Sara Da Pin Up, Javi P3z, Nacha Pop, Xavi Lloses, Flüor, Hipo, The Right Ons, The Blows… Todos ellos han pasado de alguna u otra forma por musicatopic en 2008 y esperamos que siga siendo así por mucho tiempo.

En fast for_war(d) también hemos hecho un mini repaso a este año de musicatopic, incluyendo una lista de reproducción de imeem en la que podéis escuchar a algunos de los citados más arriba:

Muchas gracias y… amenazamos con más.

Electrotango

Las raíces del electrotango están en proyectos como el de La Nueva Guardia. Pero ¿qué es y a qué suena el electrotango? La segunda parte está clara: tango y música folk argentina. En cuanto a la primera parte y su combinación con la segunda… pues tan espectacular y variada como sus influencias: Piazzolla, Gotan Proyect, Troilo, Tita Merello, Carlos Gardel, Pugliese, Boards of Canada, Daft Punk, Aphex Twin, Mr Oizo, Lawrence, Señor Coconut, Luomo, Luis Alberto Spinetta, Fito Paez, Silvina Garre, Beatles, Portishead…

La Nueva Guardia - Presentación de “Pasional” (primer álbum).

Fusión de tango y música de club (electro, break beat, techno, IDM…). Imposible quedarse impasible. E imposible no bailar, tango y lo que surja.
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La Nueva Guardia - “Montaña”, “El Melancolico Sueño del Niño” (2008, Pueblo Nuevo Netlabel). Directo.

“El Melancólico Sueño del Niño” incluye 11 tracks perfectos para iniciarse en el electrotango.

Tracklist:

1. La Nueva Guardia-Milonga Triste
2. La Nueva Guardia-Mimí Pinsón
3. La Nueva Guardia-Excusa
4. La Nueva Guardia-Romance de Barrio
5. La Nueva Guardia-Montaña
6. La Nueva Guardia-Percal
7. La Nueva Guardia-Burdel
8. La Nueva Guardia-Rondando tu esquina
9. La Nueva Guardia-Yira Yira
10. La Nueva Guardia-Arrabal Amargo
11. La Nueva Guardia-As de espada

Podéis escucharlo y descargarlo en la página oficial de Pueblo Nuevo Netlabel.

La Nueva Guardia | MySpace

Los Presumidos, La Fundación, 429 Engaños, La Gran Curva o Mar Otra Vez (junto al ya mítico Corcobado) , son algunas de las formaciones por las que pasó este músico-poeta, además de escritor y productor, al que siempre le caracterizó el gusto por lo avanzado y experimental, desde que comenzó su carrera musical, allá por los ochenta, y durante  su larga trayectoria en esta escena (25 años lleva ya en la vanguardia musical de nuestro país). Ahora Julián, bajo su alter ego de Erizonte, se dedica a explorar nuevos horizontes musicales en solitario.

El primer resultado de ese afán exploratorio fue su disco “Oí llover… e hice caso” (2003, Everlasting Records), “unos pocos temas en torno a muchos géneros musicales”. Entre la música y la poesía, la experimentación y el punk, Erizonte se mueve entre lo que él mismo denomina “protomúsica, punto de pulsión de los instrumentos y experimentación sobre ruidos analógicos de UHF”. Esto suena igual de bien escrito, que dicho de palabra, o ilustrado en su música.

El último resultado de esas actitudes llevadas a la práctica es este experimento sonoro del que mes a mes nos va regalando una nueva entrega en su MySpace, explicaciones incluidas. “La muerte zumba” (noviembre), por ejemplo, es el resultado de ese experimento estereofónico que comentaba al principio de este artículo, y en el que a partir de dos versiones del mismo tema finalmente obtiene un tercera, que es la suma de las dos (en la posición central del balance). Cuanto menos es un tema muy curioso, tanto en música, como en letras. Poesía surrealista sonora.

En este work in progress Erizonte cuenta con la colaboración de varios artistas igual de vanguardistas. Siglo 21 nos ha ido dejando mes a mes, desde enero de 2008, esas joyitas experimentales que contiene el que será el nuevo trabajo de Erizonte y que os aseguro que no tienen desperdicio. La última es “By The Earth” (diciembre) y esperemos que pronto podamos verlas todas aglutinadas en un soporte común, supongo que editado por el sello Discos Necesarios. Habrá que esperar.
Erizonte | Web | MySpace

Vía Fast For_War(d)

Supongo que por eso también ha recibido una mención en la pasada gala de los Oxcars, que ya comentamos aquí. Por eso, por la causa que comparte y porque él lo vale, al fin y al cabo ya es toda una institución en la música española.

Este mega trabajo resulta muy apetecible. Aunque se mantiene fiel a sus bases hip hop, a Griffi siempre le ha gustado la experimentación y eso se nota (y agradece); también en este nuevo disco, que por lo que he ido escuchando (Siglo 21 y Del Palo Records), está repleto de sonidos varios, samplers, programaciones y secuencias electrónicas que suenan muy bien.

STRICTLY JABUGO SERIES VOL. 1 (CD)

Tracklist:

01.Kenyufilen
02.Deja Que Te Diga Algo
03.ADSP2105
04.Luces Verdes
05.Nos Vemos En Shibuya
06.Obsceno
07.Eres Mi Heroína
08.Cachetada Hard
09.Subidón De Morcilla
10.Crispy Chicken
11.Burbujas En Mi Sistema
12.Arena Eléctrica
13.Recife
14.Can Parellada - Gràcia - L.A.
15.Belleza Interior
16.Soul Brodas
17.Suero Y Pastis
18.Déjate Las Botas
19.Cruce De Circuitos
20.No Te Confíes
21.Viaje Metálico
22.Esto Es Serio
23.Shuriken Digital
24.Ponte Cómoda
25.Reconciliaciones
26.Takikardia
27.Donde Debo Estar
28.Suavizante
29.Deja Que Suceda

STRICTLY JABUGO FM (BONUS CD)

Tracklist:

01.Aterrizaje
02.Chacho Brodas - Gipsy Woman (Remix)
03.Kinki Farma Consejos
04.Bombón Original - Strictly Jabugo Series
05.Avance
06.Quiroga - Efecto Morfina (Q Rmx) ft. Eddy Drammeh
07.Avance Exclusivo
08.Oznoh - Never Enough ft. Guilty Simpson, Tenacity & ShiDog
09.¿Quién Coño Llama?
10.Avance
11.Chacho Brodas - Soul Brodas
12.Avance
13.Mala Rodríguez - Toca Toca (Rmx)
14.PussyClap! Promo
15.Remix Exclusivo
16.Kinki Farma Consejos
17.Quiroga - Menage A Trois (Griffi Rmx) ft. Cee Knowledge, Poesh Wonder & Sabrina Cuie
18.Avance
19.Aloe Blacc & Griffi - Don’t We
20.Avance
21.Aqeel - Where Are We
22.The End

En Del Palo Records podéis escuchar una muestra de adelanto.

Apeiron ha sido una de las mejores y más originales propuestas que han salido de la escena musical española en los últimos tiempos. Son 3 (Emilio José González, Álvaro Lorenzo y Belén Rodríguez), son de Ourense y su fórmula escapa a cualquier fórmula. Su música no se puede parametrizar, es una combinación de emociones incontenidas expresadas a través de voces, instrumentos y programaciones. Como prueba, este video:

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Apeiron-“Crepitation”-”Todo sigue intacto” (2002, Foehn Records)

En 2002 publicaron su primer y único trabajo “Todo sigue intacto”, también en Foehn Records; después continuaron por caminos separados y, aunque se especulaba sobre su regreso, hasta ahora no habíamos tenido nuevas noticias sobre ninguno de ellos. En su nuevo proyecto en solitario Emilio también cuenta con la colaboración de Álvaro y Belén, por lo que el espíritu del trío se mantendrá latente en este trabajo.

En su MySpace Emilio nos deja descargar varios EP’s previos al disco, para entretenernos mientras esperamos. El último, “Cacei un arcoiris”, data del 15 de este mes. Y también nos adelanta parte del tracklist (provisional) del disco.

“Chorando apréndese” será una mezcla difícilmente mensurable de pop, bossa, hip hop, electro,…, en esta ocasión con Emilio J. al frente, tanto en la parte instrumental, como vocal. Pero mejor quedaros con su propia descripción: “(suena como) se os Flaming Lips fichasen a Julio Iglesias de cantante (esto conceptualmente; por desgracia a miña voz pouco se parece á do maestro) e gravasen un disco composto por D’Angelo -despois de escoitar intensivamente aos Beach Boys- e producido polos Moldy Peaches, pero uns Moldy Peaches cutres cutres”.

Según nos cuenta en su MySpace, Emilio está intentando contactar sin éxito con Eduardo Armenteros, el compositor, entre otras, de la melodía de la serie de animación “La Corona Mágica”, que quiere usar en su tema “Febreiro”, que formará parte del segundo CD, y para lo que, lógicamente, querría tener su consentimiento. No sé si a estas alturas ya ha conseguido ponerse en contacto con él y cuenta con su beneplácito. Esperemos que sea así.

Emilio José | MySpace

Foehn Records

Por supuesto allí estaríamos, así que comenzamos las indagaciones. A qué hora? Suponíamos que como siempre, a partir de las 00:00, pero estaba bien confirmarlo, por si las moscas. La programación en la web del Playa Club lleva un tiempo vacía, inoperativa. Vale. En los medios… un caos, cada uno a su hora, que si a las 22:00, las 22:30, las 00:00… en fin. My sister llama a Portobello (para los de A Coruña no necesita explicación, para los de fuera, la tienda de discos con más historia de la ciudad). Sin éxito. También desconocían la hora exacta y en la entrada tampoco lo ponía. Vale. Horas más tarde Portobelo llama a my sister para confirmar que es a las 00:00 (apertura de puertas). Bien. Son las 21:00 y ya sabemos la hora del concierto. Allí llegamos a las 00:15 more or less. En efecto, hora correcta. Lo que no sabíamos es que al llegar nos encontraríamos a Franc3s sobre el escenario (momentos de desconcierto y lagunas mentales en nuestra cabeza del tipo quiénes somos, a quién venimos a ver, quiénes son estos, quién es quién… ¿?) Medio superadas las lagunas mnésicas, al final disfrutamos de dos conciertazos: Franc3s + El Columpio Asesino.

Los primeros son los líderes del ruidismo y la distorsión nacional. Lo suyo es el noise con espíritu 80’s. La “movida” más underground traída a nuestros días de la mano de tres gallegos de los que debemos sentirnos orgullosos. Alberto a la voz y guitarra, María a la voz y batería, y Patuki a los aparatos, theremin incluido. El resultado: ruido, ruido y ruido, distorsión, distorsión y distorsión, suciedad, suciedad y suciedad, oscuridad, oscuridad y oscuridad. Tocaron algunas de sus lindezas de “Ascensión a las cloacas”, que también comentamos aquí, como “El último intento” (“mira mamá como me balanceo”), “Devuélveme los estómagos que te regalé” (”como mierda pero nada crece donde me muero yo”) o “Son obsesivo de tamboriles estáticos” (“solución: demolición”), que algunos de los presentes compartimos con pasión. Actitud de lo más siniestra en música y letras. Ideal para abrir la noche sabiendo (o no, es lo que tiene enterarse a medias de las cosas) lo que vendría después.

Tras unos 15 ó 20 minutos de cambio de instrumentos y desconcierto (todavía no sabíamos muy bien qué estaba pasando debido a nuestra abdución mental), el limitado escenario del Playa se llenó con los 6 integrantes de El Columpio Asesino (ahora sí) y sus respectivos instrumentos, que además comenzaron su show con el primer single de su nuevo disco: “El destacamento”.

Si Franc3s nos recuerda a la “movida” de los 80, los navarros de El Columpio Asesino nos transportan a ese rock punk igualmente distorsionado (aunque más limpio) de principios de los 90, con influencias de Sonic Youth o de Pixies, pero con intrusiones electrónicas y sintetizadas, como los gallegos. Precisamente el momento cumbre de su actuación fue cuando tocaron su versión del “Vamos” de los Pixies (de su primer álbum “Surfer Rosa”, 1988), incluida en su primer trabajo. Qué momentazo! Todos nos desatamos con ese tema y lo aplaudimos con agradecimiento. Pero lo cierto es que toda su actuación fue de agradecer.

En directo comprobamos que su nuevo trabajo es más limpio y luminoso (dentro de lo que cabe) que el anterior (”De mi sangre a tus cuchillas”, 2006). Mantiene esa base de distorsión y crudeza característica de El Columpio Asesino, pero de una forma más llevable. Más voces (aunque apenas se entendía nada -sonido Playa, vamos-), más femeninos (mayor presencia de Cristina Martínez), más efectos y más sonidos (más presencia de la trompeta), incluyendo castañuelas, como en “Aleluya”. A mi su nuevo disco me recuerda un poco más al primero (”El Columpio Asesino”, 2003), aunque tampoco lo tengo muy claro. Lo que sí tengo claro es que me gusta por dónde van los tiros.

Hicieron un recorrido por su nuevo disco y algún extra de sus anteriores trabajos. Sobre el escenario una actitud de lo más enrollada y enérgica; y la respuesta del público, a pesar de que éramos muy pocos (es una pena, la verdad, la gente se lo pierde), no fue menos, total receptividad y entrega. Yo no paré de bailar y saltar en toda la noche. Unos euros muy bien invertidos en una noche de espíritu punk rock con letras crudas, melodías distorsionadas y explosiones de sonidos. Esta noche El Columpio Asesino toca en La Fábrica de Chocolate de Vigo. Muy recomendable.

Franc3s | MySpace

El Columpio Asesino | MySpace

Mañana, jueves 11 de diciembre, nuestra casi idolatrada Lidia Damunt (ex voz y guitarra de Hello Cuca) actuará en Murcia (su tierra) en el Ciclo River Sounds de conciertos acústicos.

Por ese ciclo han pasado Cooper en octubre y Clovis en noviembre. Mañana le toca el turno a Lidia Damunt En la Isla de las Bufandas (2008, Lucinda). Sin duda, la propuesta más original y refrescante de las tres (y de buena parte del panorama español, me atrevería a añadir). Y con más merito, porque se trata de toda una mujer orquesta en compañía de su guitarra, su armónica, su pandereta y por supuesto su voz.

Será a las 20.30 en el Auditorio del Museo Hidráulico Molinos del Río de Murcia (c/ Molinos nº 1).

Lidia Damunt | Web | MySpace

La Jr son Rafael Martínez del Pozo (voz, guitarra), Francisco Deborja (bajo, piano) y Frank Rudow (batería, percusión). Frank Rudow perteneció a Manta Ray y también acompañó a Pepo Márquez en el primer disco de su sociedad secreta (si es que el mundo es muy pequeño y en la música se establecen muchas sinergias). Son de Gijón y Barcelona, y son de esos inclasificables (por lo que veo cada vez más) que pululan por ahí para oídos de algunos pocos (no aptos para el consumo de masas).

Siempre fueron raritos (y Acuarela hace bandera de las causas raritas), pero dicen que éste es el disco más extraño de su carrera. Como yo no la conozco en profundidad no puedo corrobarlo, pero sea como sea, sin duda es agradecidamente extraño. Como también fue muy agradecido su anterior trabajo, Dos Casas (2007, Acuarela Discos), con temas como “Grave y rápido”, de base free-trance-jazz, que verdaderamente transmiten esa sensación grave y rápida de la improvisación y la fusión, y que harían la envidia de cualquier Dj para una live sesion (orgánica, eso sí).

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La Jr - “Grave y rápido”, Doce Casas (2007, Acuarela Discos)

Decir de lo suyo, y de este disco, que es jazz sería decir una verdad a medias (muy a medias), o una mentira blanda (muy blanda). Y recurrir al concepto experimental parece obvio a la par que fácil. Es… como una batalla (a veces baile) de cuerdas, voces, vientos y percusiones, vista a través de un caleidospopio. De 17 animales dicen en su MySpace que es “pop traslúcido” (¡!), “improvisación”, “sensación”… sí, todo eso me vale y me encaja (como Rudow a la batería). Es una mezcla de todo y de nada a la vez, minimalismo bizarro o una puta locura, vamos!!! Y me encanta!!! Como si “la máquina que hace ping” (El sentido de la vida, Monty Python) se volviese loca y empezase a dibujar espirales antes de la línea continua… del paro final. Melodías amelódicas y estructuras desustructuradas para oídos atentos y buscadores de emociones. Simplemente 17 canciones sugerentes y complicadas cual animales extintos. Os queda clarísimo a qué suena, verdad? :S En su MySpace podéis escuchar un par de temas de 17 animales. Otro modo de hacer y sentir la música desde nuestro país.

Web | La Jr

MySpace | La Jr Trio

Sello | Acuarela Discos

Grabado en directo prácticamente en su totalidad y producido por el propio Pepo Márquez, este nuevo disco incluye un total de 10 temas masterizados por J.J. Golden (Calexico, Vetiver, The Sorts, The New Year, Sonic Youth, Mark Kozelek o Melvins, entre otros). Casi nada. Y casi nada también es lo que utilizaron para grabarlo: dos guitarras eléctricas, una batería, una guitarra acústica, un lapsteel, un piano, un Wurlitzer, un bajo y tres amplificadores.

Tracklist:

1. The Secret Society-Lifetime compromise
2. The Secret Society-Lights On Don’t Mean I’m Home
3. The Secret Society-Live Vest Under Your Seat
4. The Secret Society-To my mothers
5. The Secret Society-The Beautiful Struggle of All the Small Things
6. The Secret Society-Did you ever feel ridiculously sad?
7. The Secret Society-A picture with fingerprints
8. The Secret Society-We Don’T Have Idols, Yet
9. The Secret Society-At home with your daughter
10. The Secret Society-I see monsters

A pesar de los títulos, todos en inglés, cinco de ellos esconden letras en español (por eso le hacemos un hueco en musicatopic). Una práctica poco común entre los músicos españoles la de componer en español, así que eso ya tiene su mérito (a lo mejor en el siguiente disco incluso se atreven con los títulos). Y es que los sentimientos no tienen idioma, no? Y éste es un disco de sentimientos, más que de folk o rock, aunque sean esas las étiquetas que le correspondan. Y para transmitir sentimientos qué mejor que despojarse de excesos. Por eso I Am Becoming What I Hate the Most es un disco acústico.

En su primer trabajo The Secret Society contó con el apoyo de la crítica nacional e internacional, y también con el apoyo del público. Actuaron sobre el escenario de importantes festivales independientes, en varios países y compartiendo cartel con otras grandes bandas, como Arab Strab, Dominique A, 12Twelve, Standstill… La situación parece repetirse con este nuevo trabajo. Ayer actuaron en la Sala Galileo de Madrid junto a Low, hoy están en el Café Teatro de Valladolid, mañana en el Festival CUVA de Santander también como teloneros de Low, el domingo 7 de diciembre en la Sala Kitch de Vitoria… el 30 y 31 de enero estarán en Barcelona y Zaragoza… y esto acaba de empezar.

Además la promoción del disco viene calentita: un videocast disponible en YouTube, el disco disponible para escucha en MySpace y LastFM (con el primer single disponible para descarga), y un primer video single del tema Lights On Don’t Mean I’m Home realizado por La Productoreta, que os dejo aquí abajo:

MySpace | The Secret Society

Sello | Acuarela Discos

El 9 de diciembre se publica una nueva edición del recopilatorio Stereoparty, de Subterfuge Records. Están preparando los últimos detalles de esta nueva entrega, Stereoparty 2009, que incluirá un total de 15 temas de sendos artistas.

De algunos de ellos, como Lidia Damunt, Virüs o Krakovia, ya hemos hablado. Los demás también nos suenan o nos sonarán en breve (debut próximo): Tulsa, Líneas Albies, Vanexxa, Lonely Joe, McEnroe, The Unfinished Sympathy, L Kan, Spunkfool, Templeton, Mamut, Rosal y Anni B Sweet.

Una vez más, los característicos dibujos de Miguel Ángel Martín ilustran esta nueva entrega de Subterfuge, que se pondrá a la venta en formato digital y en formato físico (sólo en la tienda on line de Subterfuge).

Aquí os dejo algunos videos de algunos de los grupos que forman parte del recopilatorio:

“Aloes de 50 metros” - Lidia Damunt (Conciertos de Radio 3)

“El baile de los huesos” - Virüs (Videoclip)

“Relaxico Espialibidoso” - Líneas Albies (Directo)

“Breaking Doors” - Krakovia (Videoclip)

“Breathe” - Spunkfool (Videoclip)

Subterfuge | Web