Música Española – Pop – Rock – Electro

Andrea Luna nos recomienda el trabajo de un amigo suyo chileno. Por supuesto yo lo escucho, porque no es la primera ni será la última vez que hago grandes o extraños descubrimientos musicales en ese país, a pesar de la distancia (un océano) que nos separa (menos mal que aquí en la red las distancias desaparecen).

En este caso no sé si trata de un gran o un extraño descubrimiento. Domingo por la tarde. Frío fuera. Café dentro. Mosé Noé en MySpace y “Bahía de Valparaíso” empieza a sonar entre olas y gaviotas. Percusión, teclado y una guitarra irrumpen en la escena, sustituyendo al mar y las gaviotas, en una especie de noise chill (¡¿?!) que me crea interrogantes y me anima a seguir escuchando los temas que figuran en su MySpace.

Mosé Noé define su proyecto como indie, garaje y experimental. De esto último mucho, diría yo. La verdad es que cada tema es bastante idiosincrático en lo suyo. Con esto no quiero decir que ningún tema tenga nada que ver con otro, sólo digo que cada uno tiene su personalidad, o su momento.

Lo común: ese sonido lo-fi de auto producción o made at home, entre lo analógico, lo eléctrico y lo ambiental. En todos los temas la guitarra (y la distorsión) es la gran protagonista. Es una pareja como la de Fennesz y su guitarra, aunque sin el ruidismo electrónico digital de este último. En el caso de Mosé Noé el ruido es más instrumental o ambiental.

Lo diferente: las emociones que transmiten sus temas. En ese sentido me llama especialmente la atención uno, “Bajos fondos”, porque a diferencia de los demás, que podrían ser algo así como indie-folk-garaje, mucho más lánguidos y melancólicos, lentos y tristes (“Lento y triste” es de hecho el título de uno de ellos), este podría encajar en la discografía de Stone Roses o Primal Scream. Se trata de un tema de rock-garaje con sonido manchester y con parte vocal (los demás son instrumentales). Por ahí me va más su rollo. Prefiero que las guitarras griten a que lloren. Pero para emociones suenan guitarras, y Mosé Noé parece canalizar sus emociones a través de la guitarra.

No sé mucho más de este músico que también parece haber hecho alguna incursión en el cine. Creo que tiene dos discos en su haber: Encierros (2001) y Aires Porteños (2004), y que lleva más de diez años en la música, con distintas bandas y ahora en solitario, aunque en compañía de otros músicos. Bueno… ahí queda eso.

Mosé Noé | MySpace

Electrotango desde Mendoza, Argentina. “El Melancólico Sueño del Niño” (2008, Pueblo Nuevo Netlabel) es una propuesta de lo más original de La Nueva Guardia, un colectivo de músicos, bailarines y vj’s que llevan haciendo ESTO desde 2002.

Las raíces del electrotango están en proyectos como el de La Nueva Guardia. Pero ¿qué es y a qué suena el electrotango? La segunda parte está clara: tango y música folk argentina. En cuanto a la primera parte y su combinación con la segunda… pues tan espectacular y variada como sus influencias: Piazzolla, Gotan Proyect, Troilo, Tita Merello, Carlos Gardel, Pugliese, Boards of Canada, Daft Punk, Aphex Twin, Mr Oizo, Lawrence, Señor Coconut, Luomo, Luis Alberto Spinetta, Fito Paez, Silvina Garre, Beatles, Portishead…

La Nueva Guardia – Presentación de “Pasional” (primer álbum).

Fusión de tango y música de club (electro, break beat, techno, IDM…). Imposible quedarse impasible. E imposible no bailar, tango y lo que surja.

La Nueva Guardia – “Montaña”, “El Melancolico Sueño del Niño” (2008, Pueblo Nuevo Netlabel). Directo.

“El Melancólico Sueño del Niño” incluye 11 tracks perfectos para iniciarse en el electrotango.

Tracklist:

1. La Nueva Guardia-Milonga Triste
2. La Nueva Guardia-Mimí Pinsón
3. La Nueva Guardia-Excusa
4. La Nueva Guardia-Romance de Barrio
5. La Nueva Guardia-Montaña
6. La Nueva Guardia-Percal
7. La Nueva Guardia-Burdel
8. La Nueva Guardia-Rondando tu esquina
9. La Nueva Guardia-Yira Yira
10. La Nueva Guardia-Arrabal Amargo
11. La Nueva Guardia-As de espada

Podéis escucharlo y descargarlo en la página oficial de Pueblo Nuevo Netlabel.

La Nueva Guardia | MySpace

¿Cuál puede ser el resultado de jugar con el balance del estéreo con dos versiones distintas de un mismo tema? Julián Sanz, aka Erizonte, nos lo cuenta en su último proyecto, todavía en construcción.

Los Presumidos, La Fundación, 429 Engaños, La Gran Curva o Mar Otra Vez (junto al ya mítico Corcobado) , son algunas de las formaciones por las que pasó este músico-poeta, además de escritor y productor, al que siempre le caracterizó el gusto por lo avanzado y experimental, desde que comenzó su carrera musical, allá por los ochenta, y durante  su larga trayectoria en esta escena (25 años lleva ya en la vanguardia musical de nuestro país). Ahora Julián, bajo su alter ego de Erizonte, se dedica a explorar nuevos horizontes musicales en solitario.

El primer resultado de ese afán exploratorio fue su disco “Oí llover… e hice caso” (2003, Everlasting Records), “unos pocos temas en torno a muchos géneros musicales”. Entre la música y la poesía, la experimentación y el punk, Erizonte se mueve entre lo que él mismo denomina “protomúsica, punto de pulsión de los instrumentos y experimentación sobre ruidos analógicos de UHF”. Esto suena igual de bien escrito, que dicho de palabra, o ilustrado en su música.

El último resultado de esas actitudes llevadas a la práctica es este experimento sonoro del que mes a mes nos va regalando una nueva entrega en su MySpace, explicaciones incluidas. “La muerte zumba” (noviembre), por ejemplo, es el resultado de ese experimento estereofónico que comentaba al principio de este artículo, y en el que a partir de dos versiones del mismo tema finalmente obtiene un tercera, que es la suma de las dos (en la posición central del balance). Cuanto menos es un tema muy curioso, tanto en música, como en letras. Poesía surrealista sonora.

En este work in progress Erizonte cuenta con la colaboración de varios artistas igual de vanguardistas. Siglo 21 nos ha ido dejando mes a mes, desde enero de 2008, esas joyitas experimentales que contiene el que será el nuevo trabajo de Erizonte y que os aseguro que no tienen desperdicio. La última es “By The Earth” (diciembre) y esperemos que pronto podamos verlas todas aglutinadas en un soporte común, supongo que editado por el sello Discos Necesarios. Habrá que esperar.
Erizonte | Web | MySpace

Vía Fast For_War(d)

17 animales de La Jr (2008, Acuarela Discos) es una de esas rarezas exquisitas que me encantan. Otros dirán que no hay por dónde cogerlo, pero ese es precisamente el encanto que tiene para mí, aunque he de decir que pácticamente los estoy descubriendo, a pesar de que no nacieron ayer (su primer disco como La Jr es de 1997, como Eliminator Jr empezaron en 1991). Vergüenza debería darme, pero es que.. no me llegan las horas.

La Jr son Rafael Martínez del Pozo (voz, guitarra), Francisco Deborja (bajo, piano) y Frank Rudow (batería, percusión). Frank Rudow perteneció a Manta Ray y también acompañó a Pepo Márquez en el primer disco de su sociedad secreta (si es que el mundo es muy pequeño y en la música se establecen muchas sinergias). Son de Gijón y Barcelona, y son de esos inclasificables (por lo que veo cada vez más) que pululan por ahí para oídos de algunos pocos (no aptos para el consumo de masas).

Siempre fueron raritos (y Acuarela hace bandera de las causas raritas), pero dicen que éste es el disco más extraño de su carrera. Como yo no la conozco en profundidad no puedo corrobarlo, pero sea como sea, sin duda es agradecidamente extraño. Como también fue muy agradecido su anterior trabajo, Dos Casas (2007, Acuarela Discos), con temas como “Grave y rápido”, de base free-trance-jazz, que verdaderamente transmiten esa sensación grave y rápida de la improvisación y la fusión, y que harían la envidia de cualquier Dj para una live sesion (orgánica, eso sí).

La Jr – “Grave y rápido”, Doce Casas (2007, Acuarela Discos)

Decir de lo suyo, y de este disco, que es jazz sería decir una verdad a medias (muy a medias), o una mentira blanda (muy blanda). Y recurrir al concepto experimental parece obvio a la par que fácil. Es… como una batalla (a veces baile) de cuerdas, voces, vientos y percusiones, vista a través de un caleidospopio. De 17 animales dicen en su MySpace que es “pop traslúcido” (¡!), “improvisación”, “sensación”… sí, todo eso me vale y me encaja (como Rudow a la batería). Es una mezcla de todo y de nada a la vez, minimalismo bizarro o una puta locura, vamos!!! Y me encanta!!! Como si “la máquina que hace ping” (El sentido de la vida, Monty Python) se volviese loca y empezase a dibujar espirales antes de la línea continua… del paro final. Melodías amelódicas y estructuras desustructuradas para oídos atentos y buscadores de emociones. Simplemente 17 canciones sugerentes y complicadas cual animales extintos. Os queda clarísimo a qué suena, verdad? :S En su MySpace podéis escuchar un par de temas de 17 animales. Otro modo de hacer y sentir la música desde nuestro país.

Web | La Jr

MySpace | La Jr Trio

Sello | Acuarela Discos

“No és del meu gust” es la versión que Hidrogenesse hace de la mítica canción de los Rolling Stones, a su manera, por supuesto, eso siempre, y en catalán.

La tocaron en directo por primera vez para un documental de la TV3 el año pasado:

Ahora acaban de grabarla en estudio para incluirla en el nuevo single de La Fonográfica General, “lo nuevo y lo viejo”, que regalaron en su última fiesta, el pasado 26 de Septiembre.

¿Qué es La Fonográfica General? os estaréis preguntando. En su manifiesto tenéis la respuesta. Brillante iniciativa.

En este single de vinilo, que ilustra el propio Carlos Ballesteros, Hidrogenesse comparte espacio con otros 3 artistas: M.A.L., Evripidis and his tragedies e Internet 2.

De cómica en televisión a mujer orquesta. Esta argentina usa la guitarra, los sintetizadores y su voz para crear músicas extrañas, originales, hipnóticas y muy elaboradas con letras en español porteño (y mucho contenido crítico).

En Argentina Juana Molina es más conocida por su show televisivo, una ácida crítica social en clave de humor, pero su nuevo álbum “Un día” está dando las vueltas al mundo, dando a conocer su faceta musical frontera tras frontera. Y esto lo consigue con cuatro álbums a sus espaldas, cada cual más aclamado por la crítica y el público más independiente. “Un día”, que ya es su quinto álbum, se publicó el pasado 7 de octubre en el sello Domino.

Aunque su primer álbum ya tiene más de 10 años, en “Un día” parece que Juana esté probándose musicalmente, experimentando sonidos, melodías y formas de contar cantando. Lo cierto es que parece que no ha dejado de experimentar durante todos estos años, haciendo muy pocas concesiones a la música comercial, a pesar de las trazas de pop y folk que podemos encontrar en la esencia de todas sus composiciones, siempre encubiertas por una personalidad muy especial. Y parece gustarle lo que hace, eso se nota, porque su música acaba encandilándote canción tras canción. Parece que rodeada por sus instrumentos por fin puede ser la auténtica Juana, la que no interpreta ningún papel. Ella misma a través de su música. Eso sí, en “Un día” a través de un total de 8 canciones, o caras de Juana Molina:

1. Juana Molina-Un Día
2. Juana Molina-Vive Solo
3. Juana Molina-Lo Dejamos
4. Juana Molina-Los Hongos De Marosa
5. Juana Molina-¿Quien? (Suite)
6. Juana Molina-El Vistado
7. Juana Molina-No Llama
8. Juana Molina-Dar (Que Dificil)

¿Quién? (en directo)

En este álbum encontramos también mucha percusión además de guitarras, sintes y voces, como en “¿Quién? (Suite)”, donde las palmas de las manos ayudan a crear ritmos ocultos. También teclados que en ocasiones, como en “Los Hongos de Marosa”, crean una atmósfera entre psicodélica y tenebrosa. Pero yo me quedo con el single que da título al disco, el tribal “Un día”, en el que la propia voz de Juana se convierte en un instrumento de viento increíble. Podéis descargar este tema aquí y comprobarlo vosotros mismos.

Juana Molina está de gira por Europa con “Un día”. En nuestro país hará escala el 28 y 29 de este mes, en Barcelona (Sidecar) y Madrid (Moby Dick), respectivamente, aunque ya estuvo en el Nocturama de Sevilla este verano.

Web oficial

Myspace

Coconot nació de la improvisación y en ella continúa. El 50% de la banda se gestó con Alfredo Montes y Pablo Díaz-Reixa (este último también estaba por aquel entonces en Orquesta de la Muerte y Dead Man On Campus). Hablo del 2005, año en el que estos dos primos hermanos canarios afincados en Barcelona, comenzaban a darle vueltas en su cabeza a los temas de “Novo Tropicalismo Errado”. Ese CD lo editarían en 2006 bajo el sello barcelonés BCore, después de sólo 3 intensos y creativos días de composición y grabación junto al resto de la banda, de la que pronto pasarían a formar parte Jens Neumaier (productor y miembro de 12Twelve y también de la Orquesta de la Muerte), Mike Alemany, Alejandro Masón y Cristian Subirà (también de Dead Man On Campus). De ese conjunto de voz (canariocatalospanenglish), guitarra, batería, percusión, flauta y aparatejos electrónicos saldría el sorprendente y exótico subidón de adrenalina anti-melódica, ambiental y psicodélica que resultó ser su primer trabajo discográfico.

Finalmente Coconot se quedaría sólo en un trío (Díaz-Reixa, Neumaier, Subirà), pero un trío de ases capaces de mantener incandescente la brillante estela dejada por “Novo Tropicalismo Errado”. Ese arco iris de sonorismos controladamente improvisados desde el más variopinto freestyle, con el que consiguieron llevarnos hasta los clubes más tropicales de nuestra imaginación a través de un puzzle de estilos perfectamente encajados, parece que por fin este año tendrá continuación.

Así es, Coconot prepara nuevo disco, que llevará por título “Cosa Astral” y verá la luz en unos meses. En su space nos dejan una muestra de adelanto que respira los mismos aromas tropicales y punkanárquicos de su anterior trabajo, que algunos bautizaron en su día como tropicore (noise + música brasileña), y en el que incluían un cover de Sun Ra (“Outer Spaceways”) o admiraban a “Milton Nacimiento, Caetano Veloso y Eumir Deodato”, entre un total de 10 temas, 10 auténticas explosiones de creatividad, como “Argentina-2, Pablo-0″ (podéis ver el vídeo a continuación).

De “Cosa Astral” poco puedo decir de momento, más que comentar la noticia de su adelanto. Aunque sí puedo (y quiero) anticipar que será más, pero mejor, de lo mismo. Por lo menos para dejar el mismo buen sabor de boca que dejaron en directos como este, en el Forum Metropolitano de A Coruña:

Lo cierto es que durante estos años Pablo Díaz-Reixa ha seguido demostrando su particular modo de entender la música con su proyecto personal “Alegranza” (Discoteca Océano), que creó bajo el alias de El Guincho, y al que ya se le ha prestado merecida atención en el blog hermano Retro Música. Así que esperemos que este nuevo disco de Coconot siga refrescándonos (y complicándonos su clasificación) del mismo modo.

Links:

Blog de Coconot

Myspace de algunas formaciones paralelas a Coconot:

El Guincho

Dead Man On Campus

12Twelve

La Orquesta de la Muerte

Amenazo con más