Música Española – Pop – Rock – Electro

Tan criticados como admirados, lo cierto es que Jonaz y Rosso, el alma de Plastilina Mosh, comenzaron en esto de la música hace más de una década. Durante este tiempo han dado mucho que hablar, para bien o para mal, mientras ellos hacían humor prácticamente de todo. Podían permitírselo, la verdad, porque a pesar de lo que dijeran algunas voces críticas, el éxito les acompañaría prácticamente en todos sus trabajos, desde que en 1997 publicaran su primer single: Niño Bomba.

Al año siguiente ya tenían un álbum: Aquamosh, en el que incluían la que sería su carta de presentación internacional, el tema Mr. P. Mosh, que todos hemos escuchado en alguna ocasión.

A ese primer álbum le siguieron Juan Manuel (2000), Hola Chicuelos (2003) y finalmente All U Need Is Mosh, que acaban de publicar el pasado mes de agosto y del que hablaremos en el siguiente post. Por el medio también colaboraron en varios recopilatorios y bandas sonoras, la más reciente (2006) la de la película Puños Rosas, con el tema Nalguita, uno de los que tocaron en directo sobre el escenario del LAMC en el Central Park de New York este verano.

Plastilina Mosh @ The Latin Alternative Music Conference (NY, 2008)

Hip-hop, rock y electrónica se mezclan en las bases de todas sus composiciones, al igual que el español, el inglés y otros idiomas en sus letras. Esa mezcla de lenguas y estéticas musicales constituye la esencia de Plastilina Mosh. Unos Beastie Boys a la mexicana.

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Dos puertorriqueños con mucho “flow” decidieron unirse en 2005 para plasmar en un álbum debut toda su vasta cultura, experiencia y feeling musical. De esos sentimientos y de ese know-how emergió un disco lleno de música urbana, que resultó ser un mix de sonidos hip-hop, rock, reggaeton, folk, pop y, sobre todo, mucho humor. Me refiero a Rene Pérez y Eduardo Cabra, aka Calle 13, y su álbum homónimo, en el que también contaron con la voz de su hermana Ileana, alias PG-13.

“Atrévete-te” (Calle 13)

Desde pequeños Rene y Eduardo cultivaron su vena artística y musical en distintas escuelas de arte y música, dentro y fuera de Puerto Rico. Pero la isla los vio crecer, en Trujillo Alto, concretamente en la Calle 13, en la que Eduardo se reunía con su medio hermano (madres diferentes) Rene. El primero como visitante, el segundo como residente. De ahí el título de su segundo larga duración, Residente o Visitante, que editaron el año pasado en Sony BMG Latin.

Mala Rodríguez, Orishas y el productor musical argentino Gustavo Santaolalla, doblemente oscarizado por Babel (2006) y Brokeback Mountain (2005), figuran entre los colaboradores de Calle 13 en Residente o Visitante, que nace como resultado de su viaje por el mundo tras la publicación de su álbum debut. De nuevo en Puerto Rico, Rene y Eduardo deciden recuperar las raíces de su primer disco y enriquecerlas con los nuevos sonidos que han recogido en su viaje, apoyándose en estos partners de película.

“Un beso de desayuno” (Residente o Visitante)

De estas colaboraciones estelares salen temas como “El tango del pecado”, que graban con Santaolalla y otras bandas locales, en el que tango y reggaeton se fusionan en una pieza que muchos considerarían, efectivamente, todo un pecado, pero que encaja perfectamente en el conjunto de un disco mucho más dinámico y agresivo que el anterior.

“El tango del pecado” (Residente o Visitante)

En Residente o Visitante no sólo están presentes las raíces musicales de Puerto Rico y Argentina. No sólo sabe a mate, también sabe a ron, a Cuba, en el tema “Pal Norte”, que graban con Orishas. También tiene acento gaditano, el de La Mala Rodríguez en “Mala suerte con el 13”. Y también huele a café, a Colombia y a cumbia colombiana en “La cumbia de los aburridos”. Todo un cocktail de sabores, olores y sonidos.

“Pal Norte” (Residente o Visitante)

Y decía más agresivo que Calle 13, pero no sólo musicalmente, sino también en cuanto a mensajes. Sólo hay que ver los nombres de algunas canciones, como “La fo kin moda”, “La era de la copiaera” o “Algo con-sentido para los consentidos”. En este sentido siguen la línea iniciada con Calle 13. En aquel primer trabajo el tema “Querido FBI” fue duramente criticado por sus letras, pero más tarde acabó convirtiéndose en la banda sonora de una campaña del gobierno de Puerto Rico contra los carteristas. Contradicciones de la vida.

“Querido FBI” (Calle 13)

Contradicciones que parecen caer bien entre la crítica y que ya fueron reconocidas con 5 Grammy Latinos y 1 Grammy Norte Americano para sus dos primeros trabajos. Casi nada.

Pero el sueño de este dúo puertorriqueño no ha hecho más que empezar. Rene y Eduardo, Residente y Visitante, no paran de trabajar y el próximo mes de octubre sacan a la venta un nuevo álbum en Sony BMG, Los de atrás vienen conmigo, al que pronosticamos tantos o más éxitos.

En este nuevo disco no sólo incluirán sonidos de raíces latinas, sino también balcánicas, inspirados en la música de Emir Kusturika. Su espíritu crítico y reivindicativo también se mantiene vivo en sus nuevas composiciones, en las que critican el abandono de los desfavorecidos por parte de la sociedad privilegiada. De ahí que “los de atrás vayan con ellos”.

Y también cuentan con grandes colaboraciones, como la del gran salsero panameño Rubén Blades en el tema “Las calles”, o la de los mexicanos Café Tacvba, con los que han grabado su primer single y vídeo, “No hay nadie como tú”, que se estrenará próximamente, pero que ya podéis escuchar estos días en Siglo 21 (Radio 3).

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Tal y como adelantamos, este año, y una vez más gracias a Pupilo Records, podemos disfrutar en España del último trabajo de los argentinos Helecho: el álbum Plagio.

Es la segunda puesta de largo de la banda. Plagio salió primero en Argentina, ya hace un par de años, en el sello Azione Artigianale, y este año se distribuye aquí.

Incluye un total de 13 temas que consiguen mecerte en su mezcla de instrumentos acústicos y sampladelia varia, incluyendo la voz de Bob Dylan:

1. Helecho-Impotente
2. Helecho-La llamada
3. Helecho-Queen be i shall be free (Bob Dylan)
4. Helecho-Bye ven
5. Helecho-Celoso
6. Helecho-Pistola
7. Helecho-Marchita
8. Helecho-En
9. Helecho-Blues de luz
10. Helecho-Marea
11. Helecho-En la mira
12. Helecho-Lou Reed
13. Helecho-Espejismo

“Queen be i shall be free”

Melódicamente Plagio es un álbum rico en matices multicolor: desde el hip hop (“Celoso”) hasta el folk y la psicodelia hilarante (“Queen be i shall be free”), pasando por el funk y el rock (“Marea”). Pero las letras también merecen atención, incluyen contenidos ciertamente interesantes.

Influencias? Algunas se intuyen al escuchar este disco. Huele a Beck, dicen por ahí, y así es. A sonido lo-fi de autoedición, pero de alta calidad. También huele a Dylan, al que incluyen en uno de sus tracks; y a Velvet, a Lou Reed, al que dedican uno de los temas del álbum. Pero Plagio no es un plagio. Nada más lejos de la realidad. Más bien un autoplagio, o un autoreciclaje, el resultado de echar la vista atrás y actualizar la mirada al presente, enriqueciendo sus anteriores trabajos, de los que emerge renovado este álbum. Un disco cuanto menos interesante y agradable para los oídos.

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Plagio es la segunda entrega en larga duración de los argentinos Helecho. Este año llega a nuestro país de la mano de Pupilo Records, después de haberse editado hace ya dos años en Argentina en el sello Azione Artigianale. La primera entrega de esta banda fue Helecho LP, en 2002, una edición totalmente independiente costeada por sus propios bolsillos, de la que rescatan algunos temas para este nuevo trabajo. Y también es la segunda vez que echan ancla en nuestro país de la mano de los pupilos. La primera fue la edición española de Helecho EP1, en 2004. De ahí al éxito en su país no pasó mucho tiempo.

La prensa especializada se rinde ante ellos en Argentina, aquí y allá donde se hacen oír. No es para menos, porque no suenan nada mal. Se nota que saben lo que hacen. Y además lo hacen con calidad. Su música es una amalgama de sonidos orgánicos, electrónicos y sampladelia varia, rica en influencias de todo tipo, que cubren buena parte del espectro musical: electrónica, hip hop, folk, psicodelia, funk, rock, jazz…

“Datura” (Helecho LP y Helecho EP1)

Al dúo inicial de sampler y guitarra punkeléctrica formado por Diego Losada y Marcos Auchterlonie (Helecho DJ Sessions) se añadieron un bajo funky, un batería jazzy y un teclado. Todos ellos se escuchan en su último trabajo, con nuevos samples (muchos) y voces, estas últimas con más protagonismo que en sus anteriores trabajos.

Entre líneas y sobre las líneas de sus composiciones se intuyen y aprecian muchas influencias. Pero no les quitemos el mérito de ser, o intentar ser, una banda original e innovadora en cuanto a fusión se refiere. Ardua tarea en los días que corren, en los que con todo lo que llevamos visto y oído, el término innovación incluso parece anacrónico.

Escepticismos o desencantos a parte, la trayectoria de Helecho, que por otra parte es una de las plantas más antiguas sobre la faz de la Tierra, toda una superviviente, ha sido, e intuyo que será, prometedora.

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“Las Aventuras del Señor Bajito” (Thot Records) es el tercer y último trabajo de Jeremías Pau, El Hombre Viento, que salió a la venta el año pasado.

Jeremías es un artista multidisciplinar: ilustrador, poeta…músico. En su faceta musical, El Hombre Viento es compositor, intérprete y músico. Jeremías canta (más bien recita) y toca el violín, El Chico Duda le acompaña a la guitarra y Perico Plazer mezcla las bases. El resultado: algo así como un hip hop melódico-poético-experimental, próximo al spoken word, pero con una fuerte personalidad propia. Su música, una atmósfera de ensueño orgánico y sintético. Sus letras, pura reflexión.

Sus dos primeros discos, “Viento” y “Más Sueño”, están disponibles para descarga gratuita en su página web. Este último de momento no, pero podéis escuchar algo en su myspace.

Tracklist (“Las Aventuras del Señor Bajito”):

1. El Hombre Viento-Volverse a ver
2. El Hombre Viento-Todo contra nada
3. El Hombre Viento-Los patios
4. El Hombre Viento-Sufren
5. El Hombre Viento-Tomas grises
6. El Hombre Viento-Los tres chatarreros
7. El Hombre Viento-Escaleras y cortázar
8. El Hombre Viento-Almas
9. El Hombre Viento-Entreludios
10. El Hombre Viento-Branquias bajo el agua
11. El Hombre Viento-Calma
12. El Hombre Viento-Entierros
13. El Hombre Viento-Mal número buen barrio
14. El Hombre Viento-Despedida y cierre
15. El Hombre Viento-Fin

“Calma”

directo

Junto a otros artistas colabora con la Asociación Magni, que realiza tareas socioeducativas en las que el hip hop es el medio vehicular. Precisamente a través de esta asociación ha distribuido su último trabajo. Ya se sabe, nuevas alternativas para nuevas músicas.

Larga vida!

Cambio de tercio, y no es que yo me de mucho a este tercio, pero es que me flipan los “efectos vocales”, literalmente, de este mc alicantino que se pega al micro que no veas y que bordaría cualquier spoken word quiz que le echen.

Precisamente “Efectos vocales” es el título del primer single de “Un día en Suburbia”, que está a puntito de salir a la venta (el 27 de este mes que empieza mañana), pero que ya hace tiempo suena por ahí (podéis escuchar el single en su MySpace, abajo tenéis el link).

Lo cierto es que tanto que suena y tanto que se comenta, que Nach está creando una gran expectativa, hacia ese mundo real/imaginario de “Suburbia”, hacia ese virtual centro de experimentación vocal “Magna” en el que lo utilizan como sujeto experimental y por supuesto hacia el resultado de este nuevo trabajo:

Nach en directo. Adelanto de “Efectos vocales” (O)

Nach en directo. Adelanto de “Efectos vocales” (E)

No es para menos, porque demuestra un dominio indudablemente talentoso de esos efectos vocales. Y la introducción en plan ciencia ficción del tema es muy creativa:

Las letras están circulando por toda la red, así que no tendréis problemas para encontrarlas completas. Nach (Scratch) comenzó en esto del Hip Hop a principios de los 90. En 1994 grabó su primera maqueta, “D.E.P.” y en 1997 la segunda, “Trucos”. Pero desde que empezó en este mundillo y hasta que publicó su primer disco oficial pasaron prácticamente 10 años. Las cosas de palacio… ya se sabe. Es en el año 2000 cuando el sello Fonomusic le da esa primera oportunidad (no muy buena, por lo que el propio Nach cuenta) y “En la Brevedad de los Días” sale a la venta ese mismo año. Con Boa lanza su segundo trabajo “Poesia Difusa” en 2003. Después vendría “Ars Magna/Miradas” en 2005 y con él Nach cruza el charco.

“Un día en Suburbia” será su quinto álbum, esta vez gracias a Universal Music, sello que aglutina a muchos gigantes de la música Rap/Hip Hop, tanto nacional, como internacional (Mala Rodríguez, Kanye West, Eminem, 2Pac, Snoop Dogg, Method Man, Public Enemy, The Black Eyed Peas…). Nach pasa a engordar esa lista con su Rap en español, que en este último trabajo cuenta con las colaboraciones de ZPU, Abram, Cres, All Day, Diana Feria, las mezclas de Soma y una sección de cuerda de la Orquesta Sinfónica de Madrid. Casi nada. A ver si con esto consigue dotar a las bases rítmicas habituales en esta escena musical de la instrumentación que acostumbra estar ausente en ellas. Desde la máxima ignorancia y con el máximo respeto, yo acostumbro decir que esta música es la visión más cruda de la canción protesta y poco más. Quizás porque aquí el protagonismo lo tienen esas letras críticas y sesudas (en el caso de Nach más aún) y yo acostumbro a fijarme más en lo que está detrás, en lo que no se habla y sí se toca. Y claro… Pero bueno, a ver si ese “poco más” se convierte en especial en este último trabajo de Nach.

http://www.myspace.com/nachofficial

http://www.nach.es/#

Los entendidos la sitúan en el podium de las divas latinpunkelectrohoparrogantes junto a Vanexxa o Hanna (dejando a parte a La Mala). Aunque con matices, sin duda las tres comparten una actitud básica: “yo estoy por encima”. Por encima del sexo, de las drogas, de la calle…y de todo/-s. Desde el hip hop, latino, en el caso de alguna, punk o electrónico, en el caso de otras, sus letras hablan hasta la saciedad de todo eso. La provocación es su leit motiv. Pero… ¿hay música detrás de esa actitud? (dudo)

Lo cierto es que si bien sus principios fueron tímidos, cuasi desapercibidos y humildes, pasando a penas de puntillas por la escena independiente, ahora, la que más y la que menos, despunta en las bandas sonoras de las pocas pelis españolas que consiguen algunos números en las taquillas, dan voz a los spots de grandes marcas en televisión o chupan cámara en la franja de prime time de las grandes cadenas. Y parece que les gusta. Parece que no sólo les va la caña, también les va la fama. Quizás eso pueda desmerecer un poco su hasta ahora más o menos brillante y humilde trayectoria. Quizás el comercio y las masas les resten frescura y capacidad de sorpresa.

Sin ir más lejos, el tema “Como un mar eterno” de la multinacional Hanna (“Pura Hanna”, Universal, 2007), está incluido en la banda sonora de “Yo soy la Juani”, la peli de Bigas Luna que tuvo tan buena acogida entre el público adolescente. Y en cuanto a Sara Da Pin Up, estamos ya hartos de oír su voz en televisión, en Navidades en el anuncio de Vodafone, y ahora en Iberia, con la que también apareció ayer por la noche en una gala televisiva de una concurrida cadena nacional.

Vuela alto y aspira a mucho (hasta a “un disco de platino”) esta chica, que ya puede estar orgullosa de haber colaborado con Kanye West o Tiga, que tampoco es el mismo desde que fichó por las cervezas, o de que el mismísimo Cristian Vogel se haya encargado de la masterización de su disco debut, “Trippin Up” (Surreal I.E. / Dro Atlantic, 2007):

1. Con un poco de love

2. He sido mala

3. Mi codo

4. Miss Darkness

5. Mr Nice

6. No pongas esa cara

7. Pointing at you

8. Soy de goma

9. Toulouse 69

10. Yo gano tú pierdes

11. You broke

Por su parte, y de momento, Vanexxa parece mantenerse todavía un poco más a parte de todas esas lentejuelas, y eso que en 1993 ya grabó un disco con BGM. Tenía sólo 16 añitos. Después también hizo teatro. Pero parece que toda esa experiencia adquirida precozmente le hizo reflexionar, y ahora se cobija en un sello como Subterfuge, auténtico subterfugio de independencia, aunque buena catapulta para el triunfo, en el que publicó también el año pasado “Se rompe o se raja”.

La canaria Sara (vuelvo a ella) estuvo estudiando en los states y allí comenzó a hacer sus pinitos en bandas adolescentes con la guitarra al hombro. De allí se fue a Madrid y de allí a BCN, donde acabó instalándose y descubriendo el mundo del rap y el hip hop, o “indie hop”, en sus propias palabras, en buena parte de la mano de Mucho Muchacho (ayer 7 Notas 7 Colores, hoy Dj). En ese mundo vio una buena forma de liberar todo lo que tenía guardado, reproduzco sus palabras, en “latas y latas llenas de servilletas escritas”. A Sara, le “da igual la voz o la melodía, lo que importa es lo que dices”. De ahí mi duda.

El caso es que con pocos recursos (esas servilletas llenas de letras y una grabadora de andar por casa) Sara fue desarrollando su personalidad musical y hace ya tiempo publicó un tema que se hizo archiconocido por sus irónicas y provocativas letras punk, con las que jugaba vocalmente sobre una base electrónica. El tema en cuestión es “Muérdeme en la yugular”, incluido en el Calambre Dj Vol. 04 (2004).

Con él descubrimos sus particulares juegos vocales, que no tardarían en estar en boca y platos de todos. Desde entonces Sara fue recopilando material, todas esas letras y una cuidada selección de bases electrónicas, hasta que el año pasado nace con mucha y buena ayuda “Trippin Up”. Su primer single, “Yo gano, tú pierdes”, causó expectación y agitación.

En este debut a lo grande quiso dar buena cuenta de sus referencias musicales (Massive Attack, !!!, Beastie Boys, Cansei de Ser Sexy, Le Tigre, etc.), entre ellas yo incluso incluiría a Yelle, la musa del fenómeno Tecktonik. Al final no sé si quedó sólo en una intención o si se puede decir que ha conseguido rendir cuentas a todos ellos. Pero un hecho es que “Trippin Up” no suena del todo mal.

La producción y las colaboraciones solventes se notan y agradecen. Guste o no, esta chica da que hablar, ya sea en su vena más televisiva o publicitaria, como sobre los escenarios, en los que ahora está rodeada de una auténtica banda: Dj Jet-Eye (trompeta, beat box, scratch), Tumi (voces) y Dj Faceti-c (Vj, Dj, voces). Por cierto, este sábado estará en el Playa Club de A Coruña.

Web oficial: http://www.saradapinup.com/

Myspace: http://www.myspace.com/saradapinup