Música Española – Pop – Rock – Electro

Y ya que estoy por hacer huecos a músicas menos habituales, va una de flamenco. Pero no una cualquiera, no. Me gustaría compartir con vosotros mi alegría por la nueva edición remasterizada de una joya bizarra de este género. Me refiero a “Omega”, el disco que el maestro Enrique Morente grabó con Lagartija Nick en 1996, y que supuso una auténtica revolución para el rock y el flamenco, dentro y fuera de nuestras fronteras.

Por primera vez trascendía al mundo entero la fusión entre voces y guitarras flamencas (la de Tomatito o la del Niño Josele entre ellas) y percusiones y guitarras de rock. El tema “Manhattan”, por ejemplo, es una muestra ilustrativa de esa fusión, llevada más al extremo, si cabe, por la presencia histriónica de esos coros femeninos durante buena parte de la canción.

“Manhattan” (First we take Manhattan de Leonard Cohen)

Sin duda Morente decidió arriesgarse con este proyecto. Y la decisión no pudo ser más acertada: innovó, arriesgó y triunfó. Con el aval de su maestría y la calidad de los textos de sus admirados García Lorca y Leonard Cohen, no podía ser de otra forma. Sin olvidar el contrapunto de Lagartija Nick.

12 años después reeditan este trabajo en exclusiva para internet (abajo tenéis el link) y vuelven a subirse a los escenarios. Los veremos en el Primavera Sound o en el FIB, por ejemplo. El (nuevo) disco puede adquirirse completo o por temas. En el primer caso incluye un libreto digital de 28 páginas y un tema inédito igualmente sorprendente: “Oriente y occidente” (hoy la he escuchado en Siglo 21 de Radio 3), una grabación que Enrique Morente hizo hace unos años con Sonic Youth, nada más y nada menos, fruto de la mutua admiración que les une tras su encuentro en el Heineken Greenspace de Valencia (2005).

Tracklist (“Omega”):

1. Enrique Morente + Lagartija Nick – Omega
2. Enrique Morente + Lagartija Nick – Pequeño vals vienés (Take this waltz)
3. Enrique Morente + Lagartija Nick – El pastor bobo
4. Enrique Morente + Lagartija Nick - Manhattan (First we take Manhattan)
5. Enrique Morente + Lagartija Nick – La aurora de Nueva York
6. Enrique Morente + Lagartija Nick – Sacerdotes (Priest)
7. Enrique Morente + Lagartija Nick – Niña ahogada en el pozo
8. Enrique Morente + Lagartija Nick – Adán
9. Enrique Morente + Lagartija Nick – Vuelta de paseo
10. Enrique Morente + Lagartija Nick – Vals en las ramas
11. Enrique Morente + Lagartija Nick – Aleluya (Halleluyah nº2)
12. Enrique Morente + Lagartija Nick – Norma y paraíso de los negros
13. Enrique Morente + Lagartija Nick – Ciudad sin sueño
14. Enrique Morente + Sonic Youth (Bonus Track) – Oriente y Occidente

“Ciudad sin dueño” (Enrique Morente y Lagartija Nick)

“Pequeño vals vienés” (Take this waltz de Leonard Cohen por Enrique Morente)

“Take this waltz” (Canción original de Leonard Cohen)

http://www.morenteomega.com/

http://www.enriquemorente.com/morente.htm

Etiquetas: Enrique Morente, Lagartija Nick, Música Flamenco, Música Latina, Música Rock, Omega, Sonic Youth

Hoy quiero hacer un hueco a sonidos poco habituales en este blog y en otras bitácoras hermanas. Me refiero al jazz, y más concretamente al latin jazz del magnífico pianista Chucho Valdés, que estos días está de gira por nuestro país junto al gran vocalista Pablo Milanés, presentando el disco que ambos publicaron conjuntamente el pasado 7 de Abril: “Más allá de todo” (Universal).

Desde Cuba para el mundo, y no sin celebrar precisamente la progresiva apertura del régimen de su país, este dúo estelar nos trae 10 canciones totalmente inéditas, tanto en las letras de Milanés, como en la música -brillante- de Valdés, que comenzaron a gestarse hace ya cuatro años. Aunque su relación ya es longeva, “Más allá de todo” es su primer trabajo en común. Nadie lo diría: su voz y su piano empastan perfectamente a través de la gran variedad de géneros que abordan en este álbum, desde el jazz al más puro son cubano. De ahí el nombre del disco, que va más allá de todo.

Tracklist (“Más allá de todo”):

1. Pablo Milanés – Chucho Valdés – Distancias
2. Pablo Milanés – Chucho Valdés – Mary
3. Pablo Milanés – Chucho Valdés – Días de otoño
4. Pablo Milanés – Chucho Valdés – Para qué
5. Pablo Milanés – Chucho Valdés – Antonio
6. Pablo Milanés – Chucho Valdés – Cita
7. Pablo Milanés – Chucho Valdés – Pilar
8. Pablo Milanés – Chucho Valdés – Orgullo
9. Pablo Milanés – Chucho Valdés – Recuento
10. Pablo Milanés – Chucho Valdés – Choteo

“Distancias”

“Cita”

“Para qué”

Tenéis más información (bios, audio, videos, discografía…) sobre estos dos cubanos universales y sus proyectos en sus páginas personales:

http://www.valdeschucho.com/

http://www.myspace.com/chuchovaldes

http://www.milanespablo.com/

http://www.myspace.com/pablomilanestheofficial

Etiquetas: Chucho Valdés, Más allá de todo, Música Jazz, Música Latina, Música Son Cubano, Pablo Milanés, Universal, Videoclips

Aprovechando que este mes (abril) será DJ invitado del club Danzz en la Sala Bogui Jazz de Madrid, voy a hablar de Javi Pez, P3z o Elektropez.

Este donostiarra es DJ, músico y productor. Desde principios de los 90 ha publicado varios trabajos bajo el alias de MC Pez, DJP3z o Javi P3z.

Javier Vicente, que así se llama Javi P3z, después de pasar por otras bandas dio vida a Parafünk en 1993, como un proyecto unipersonal en el que fusionaba todos sus gustos y referencias musicales en hip-hop, soul, funk, pop, dub, jazz y música electrónica, pero pronto se sumarían otros músicos de la escena donostiarra. Su primer trabajo se publicó en el sello La Fábrica Magnética. Pero el mismo año del nacimiento de Parafünk, en 1993, Javi P3z crea el sello discográfico Novophonic, junto a Jon Izeta y Xabi Zirikiain (diseñador de Loreak Mendian). En él editaría todos sus trabajos posteriores: los larga duración Prólogo (1996) y Epïlogo (1997) y los maxi singles Disco Nudo y Desenlace (ambos de 1997).

Como podéis ver en el siguiente video, del tema Funk Soul Rap incluido en el primer trabajo de Parafünk, este proyecto fue una clara apuesta por la fusión del jazz, el funk y el hip-hop con carácter latino y letras en español.

Parafünk se mantuvo vivo hasta 1997, pero de forma intencionada o accidental, paralelamente Javi P3z formó parte de otros proyectos musicales, como Instrümental, primer trabajo que publica en su recién creado sello Novophonic en 1994. Este maxi single, y primer trabajo homónimo de Instrümental, incluye dos canciones (“100 pies” y “33 metros”) grabadas con Ibon Errazkin (Aventuras de Kirlian, Le Mans) y otras dos grabadas por P3z (“Ues täim” y “Is täim”).

P3z y Errazkin continuaron dando vida a Instrümental durante diez años, como un proyecto de corte experimental e improvisado, en el que las letras desaparecen para ceder el protagonismo al sonido, próximo al trip-hop. En 1996 editan el maxi Jonathan Jeremiah, con una remezcla del tema de Le Mans Lucien. En 1997 remezclan el single All Shook Up de Helena Nogueira, que no publicarán hasta el 2000, en su sello Novophonic y en vinilo. Para la recopilación Café Bizarre (Primeros Pasitos) graban en 1998 el tema Lección 47. En 2002 graban MiSiSolReLaMi6, un conjunto de 6 piezas improvisadas dedicadas a la guitarra, que no verían la luz hasta 2004 bajo el sello Üm, en una edición limitada de 100 copias. PIAS reeditó este último CD conceptual en 2005, incluyendo 5 temas adicionales (algunos anteriores y otros inéditos).

Pez también batalleó con los franceses Spring. El resultado: el CD Out of Time de Spring vs. Pez (Elephant Records, 1997). Entre 1995 y 2001 además dio vida a Camping Gaz & Digi Random, proyecto del que saldrían 1 CD y 3 maxis en los que jugaba con el lounge, el funk y el drum&bass, todos publicados en su sello Novophonic. Digi Onze y Trio Kempes, también con un marcado carácter funk y lounge, son otros de los proyectos que llevó a cabo por esas fechas.

Como Javi P3z Orquesta editó un CD en 2004: Sports, en el sello HiTop, y 2 maxis de remezclas. Para este proyecto, que como su nombre indica va de deportes (aunque no precisamente de los tradicionales y sobrevalorados, sino de los de andar por casa), se rodeó de músicos de orquesta con un claro carácter verbenero y de entretenimiento, sin dejar de lado su gusto por lo latino, tropical y afrocubano, que siempre le acompaña, y por la electrónica, incluyendo en cada tema samples correspondientes al deporte al que va dedicado.

Tracklist (Sports):

1. ( Never Mind The ) Bolos

2. Dominó

3. Ping_Pong

4. Midi Marathon

5. The Safari

6. El Pinball

7. Miami Jai Alai

8. Surfari_trip

9. Scubapro

10. Futbol_in

11. Kasparov Deep Blues

Javi P3z Orquesta live en el Donosti Festival de Jazz (2006)

Además grabó numerosos temas propios o remezclas para sendos recopilatorios. Entre sus muchas remezclas están temas de Le Mans, Esclarecidos, Los Sencillos, Carlos Berlanga, Negu Gorriak, Pizzicato Five, etc.

Entre sus trabajos más recientes, a parte de sus sesiones como DJ, está la banda sonora de Cosmos, el largometraje de Diego Fandos (2007); el remix del tema Ven de Amparanoia (2008); o el tema De Rhumba, autoeditado como Pez 3ok (3ok Diskak, 2008), que podemos escuchar en su myspace: http://www.myspace.com/javip3z.

En su página web también encontraréis referencias de todo esto: http://3ok.info/3/index.html.

Y actualmente también está embarcado en otro proyecto: Groove Trotters, un colectivo abierto integrado por dj’s, músicos, cantantes, diseñadores, pintores, escritores, productores musicales, realizadores,…, en el que, como no podía ser de otra forma, además de declarar su amor por el vinilo, también se manifiestan devotos del groove, en sus propias palabras “alegre, vital y festivo”. Este es su rincón en myspace: http://www.myspace.com/groovetrotters.

Recomendable. Y prolífico, sin duda.

Etiquetas: Djs, Groove Trotters, Javi P3z, Música Electro Pop, Música electrónica, Música Funk, Música Hip Hop, Música Jazz, Música Latina, Música Tropical

Originales de Santiago de Chile pero residentes en Francia desde principios de este siglo. Lo suyo es el rock de fusión sónica, etiqueta que me saco de la manga y que seguramente le haga poca justicia, porque Pánico es mucho más: punk, psicodelia, pop, surf, garage, bolero, cumbia, electrónica, trash, tropicore, destroy, estridencias y excesos…“Tropical Rave Rock”, resumido en sus propias palabras. Vamos, que yo creo que no le hacen ascuas a nada. Al menos no lo han hecho hasta ahora.Edi Pistolas (voz y guitarra), Carolina Tres Estrellas (bajo y voz), Tatán Cavernícola (batería), Memoria Radial (guitarra) y Squat (tornamesas) son los personajes que todavía integran Pánico, otros se cayeron por el camino.Subliminal Kill es el título del último CD que publicó Pánico, hace aproximadamente 3 años (marzo de 2005), en el sello Tigersushi.

Tracklist (Subliminal Kill):

1. Que Pasa Wey!
2. Transpiralo
3. Icecream
4. Iguana
5. Anfetaminado
6. Guerra Nuclear
7. Lupita
8. Santiago Song
9. Make It 3
10. Telephone Dilemma

Pánico se rodea prácticamente desde su formación de muy buenos amigos. Los tracks 2, 3 y 4, sin ir más lejos, fueron mezclados por el catalán internacional Cristian Vogel, lo que demuestra su apuesta cada vez mayor por la electrónica, aunque sin dejar de lado sus raíces latinas. En consecuencia, los ritmos digitales conviven con el spanglish y con los guiños a Tito Puente y Pérez Prado en Subliminal Kill, todo ello en una atmósfera de lo más dancy y groovy.

Con este CD Pánico cruzó fronteras y se hizo un hueco reconocido en el panorama independiente internacional (estuvieron en Benicassim en agosto de 2005).

Transpíralo (“Mamaluco, cucurrucho, chico weeerro”)

Pero antes de Subliminal Kill publicaron Telepathic Sonora (2001), Rayo al Ojo (1998), Canciones Para Aprender A Cantar (1997) y Porno Star (1995).

Needle (live)

Miss intoxic (live)

Y entremedias incluyeron varias apariciones en recopilatorios y editaron varios EP. La última de ellas, el año pasado, en la compilación independiente Catedral en coma Vol. 2, con Transpíralo, uno de los mejores temas de Subliminal Kill. Y el último de ellos, también el año pasado: Guadalupe EP, como adelanto al disco que están preparando y que todavía no tiene fecha de salida (esperamos ansiosos).

Tracklist (Guadalupe EP):

A1 Guadalupe

A2 Guadalupe (Dub Mix)

B Guadalupe (Optimo Espacio Remix)

El 27 de junio estarán en la Sala Razzmatazz de Barcelona. Eso dicen en su myspace.

Larga vida.

Etiquetas: Cristian Vogel, Francia, Guadalupe, Música Cumbia, Música Electro Pop, Música electrónica, Música estridencias, Música Garage, Música Indie, Música Latina, Música Pop, Música Psicodelia, Música Punk, Música Surf, Música Tropicore, Panico, Santiago de Chile, spanglish, Subliminal Kill, Tigersushi, tropical

Coconot nació de la improvisación y en ella continúa. El 50% de la banda se gestó con Alfredo Montes y Pablo Díaz-Reixa (este último también estaba por aquel entonces en Orquesta de la Muerte y Dead Man On Campus). Hablo del 2005, año en el que estos dos primos hermanos canarios afincados en Barcelona, comenzaban a darle vueltas en su cabeza a los temas de “Novo Tropicalismo Errado”. Ese CD lo editarían en 2006 bajo el sello barcelonés BCore, después de sólo 3 intensos y creativos días de composición y grabación junto al resto de la banda, de la que pronto pasarían a formar parte Jens Neumaier (productor y miembro de 12Twelve y también de la Orquesta de la Muerte), Mike Alemany, Alejandro Masón y Cristian Subirà (también de Dead Man On Campus). De ese conjunto de voz (canariocatalospanenglish), guitarra, batería, percusión, flauta y aparatejos electrónicos saldría el sorprendente y exótico subidón de adrenalina anti-melódica, ambiental y psicodélica que resultó ser su primer trabajo discográfico.

Finalmente Coconot se quedaría sólo en un trío (Díaz-Reixa, Neumaier, Subirà), pero un trío de ases capaces de mantener incandescente la brillante estela dejada por “Novo Tropicalismo Errado”. Ese arco iris de sonorismos controladamente improvisados desde el más variopinto freestyle, con el que consiguieron llevarnos hasta los clubes más tropicales de nuestra imaginación a través de un puzzle de estilos perfectamente encajados, parece que por fin este año tendrá continuación.

Así es, Coconot prepara nuevo disco, que llevará por título “Cosa Astral” y verá la luz en unos meses. En su space nos dejan una muestra de adelanto que respira los mismos aromas tropicales y punkanárquicos de su anterior trabajo, que algunos bautizaron en su día como tropicore (noise + música brasileña), y en el que incluían un cover de Sun Ra (“Outer Spaceways”) o admiraban a “Milton Nacimiento, Caetano Veloso y Eumir Deodato”, entre un total de 10 temas, 10 auténticas explosiones de creatividad, como “Argentina-2, Pablo-0″ (podéis ver el vídeo a continuación).

De “Cosa Astral” poco puedo decir de momento, más que comentar la noticia de su adelanto. Aunque sí puedo (y quiero) anticipar que será más, pero mejor, de lo mismo. Por lo menos para dejar el mismo buen sabor de boca que dejaron en directos como este, en el Forum Metropolitano de A Coruña:

Lo cierto es que durante estos años Pablo Díaz-Reixa ha seguido demostrando su particular modo de entender la música con su proyecto personal “Alegranza” (Discoteca Océano), que creó bajo el alias de El Guincho, y al que ya se le ha prestado merecida atención en el blog hermano Retro Música. Así que esperemos que este nuevo disco de Coconot siga refrescándonos (y complicándonos su clasificación) del mismo modo.

Links:

Blog de Coconot

Myspace de algunas formaciones paralelas a Coconot:

El Guincho

Dead Man On Campus

12Twelve

La Orquesta de la Muerte

Amenazo con más

Etiquetas: Coconot, Música Electro Pop, Música Experimental, Música Latina, Música Noise, Música Pop, Música Rock, Música Tropicore

Sin duda, 2007 fue el año de Mala Rodríguez. Tras cuatro años sin material nuevo, la gaditana por fin, publicó su esperado tercer album Malamarismo. Todo un éxito que ha traspasado el cerrado círculo del Hip-Hop, consiguiendo llegar a un público más heterógeneo en cuanto a gustos musicales. Otro dato a añadir en el fructífero curriculum de 2007 de la Mala, fue la elección del tema Por la noche, primer single del album, como tema central de la película “Yo soy la Juani” del director de cine Bigas Luna. Tego Amador, Antonio Carmona, Raimundo Amador y Julieta Venegas han colaborado en algunos temas del album. Y como guinda del pastel, cerró el año ganando el premio MTV latino a la mejor artista promesa del año.

Malamarismo está impregando de una Mala Rodríguez más mala que nunca. Sensualidad y chulería mezclados con algo de R&B y aires del sur, corren a raudales entre sus versos hablados y descarados. Un estilo único en su género que ya se ha convertido en marca de la casa en todas sus producciones.

En marzo comienza su gira, cruzará el charco para llevar sus “malas artes” al continente americano, concretamente a Texas. También tiene fechas programadas en España. Para que la espera no se haga muy larga, acaba de lanzar su último single Toca, Toca, otro éxito más de los muchos que se esconden dentro de Malamarismo.

Sitio Web: Mala Rodríguez

MySpace: Mala Rodríguez

Sello Discográfico: Universal

Malamarismo. 2007. Tracklist:
1.- Mala Rodríguez – Volveré
2.- Mala Rodríguez – Te convierto (con Raimundo Amador)
3.- Mala Rodríguez – Nanai
4.- Mala Rodríguez – Caída Libre
5.- Mala Rodríguez – Menos tú
6.- Mala Rodríguez – Tiempo pa pensar (con Julieta Venegas)
7.- Mala Rodríguez – Toca toca
8.- Mala Rodríguez – Enfermo (con Tego Calderón)
9.- Mala Rodríguez – La loca
10.- Mala Rodríguez – Miedo (con Mahoma)
11.- Mala Rodríguez – Memorias del futuro
12.- Mala Rodríguez – Jura y gana
13.- Mala Rodríguez – Déjame entra
14.- Mala Rodríguez – Bonus track: Por la noche, audio y video

Video:

Toca, Toca

Etiquetas: Mala Rodríguez, Música Hip Hop, Música Latina, Música Rap, Universal