Música Española – Pop – Rock – Electro

Savath & Savalas son Guillermo Scott Herren, aka Prefuse 73, Eva Puyuelo Muns y Roberto Carlos Lange. A caballo entre Barcelona y New York, su proyecto comenzó a gestarse con el nuevo siglo y a estas alturas del nuevo milenio ya cuenta con 9 trabajos en su haber, 9 joyas que avalan su evolución y su recorrido por los inciertos e íntimos caminos del folk más ácido, psicodélico y electrónico.

Al tándem formado por los catalanes Guillermo y Eva, se suma ahora un ecuatoriano, Roberto, y de esta forma Savath & Savalas se convierte en un intercambio a tres de ideas, culturas y lenguas con base en New York. Pero la fusión no hace sino enriquecer su proyecto.

El pasado 19 de mayo publicaron su cuarto álbum: “La Llama” (Stones Throw Records). En él se pueden reconocer  influencias brasileñas y mediterráneas con un aire retro renovado. “La Llama” es un producto atemporal idóneo para oídos exquisitos, atmósferas cálidas e intérpretes multilingue (aunque en las letras predomina el español, también tienen cabida el catalán y el inglés, como al final de la espectacular “Una Cura”, en el que oímos un “merda, sorry” de la voz de Eva).

Tracklist:

1. Intro
2. La Llama
3. Las 7 Sendas
4. Carajillo
5. Una Cura
6. Pavo Real
7. El Colleccionista
8. Sounds Of Bowery
9. La Loba
10. Pájaros en Cadaques
11. Me voy
12. Untitled
13. Barceloneta
14. Postlude
15. No Despierta
16. Adeu

“La Llama”

Lo grabaron en el apartamento de Prefuse 73 en Bowery, New York. Desde luego no se trata del espacio más adecuado, pero el resultado brilla por si solo sin necesidad de grandes efectismos. Elegancia y luminosidad en lo vocal y en lo instrumental, con gran riqueza de matices y sonidos (percusión, viento, bases electrónicas…). Así es “La Llama” y así son Savath & Savalas, un proyecto que crece paralelamente al resto de proyectos que suscribe Guillermo Scott Herren bajo el alias de Prefuse73, un habitual del Sónar (su última actuación dentro del marco de este festival fue el pasado 12 de mayo en el SonarSound NY) y todo un referente en ritmos electro-psycho y hip-hop instrumentales (muy recomendable también su último álbum “Everything She Touched Turned Ampexian”, publicado en Warp el pasado mes de abril).

Savath & Savalas | MySpace

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Después de Cooper hoy vamos a seguir hablando de y para popis, y más aún, de y para yeyés (se ve que tengo el espíritu un poco nostálgico estos días). Y es que hablar de Los Soberanos es hablar de minifaladas y flequillo, un estilo de vida que me recuerda a los discos del coñac Fundador, al mueble bar de mi padre y a los moños y vestidos psicodélicos de mi madre, pero con cierto aire renovado. Los yeyés están de vuelta!

Los Soberanos llevan ya 12 años de guateque en guateque, versionando y recuperando éxitos de los sesenta. Y se ve que no se cansan, lo suyo es la “¡Fiesta sin fin!” y así se llama su nuevo álbum (2008, Elefant Records), en el que incluyen cinco temas propios: “Guapa”, “Pero te quiero”, “Un hombre tranquilo”, “La, la, la” (no tiene nada que ver con el de Massiel, ni con su remake homenaje de Scud Hero) y “Siroco”.

http://myspacetv.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=47031422

Los Soberanos-”Guapa”

El resto de los temas son versiones (en total 9) de Manolo Díaz (“Bibí”), Raphael (“Estuve enamorado”), Los Brincos (“Pareces gitana”), Micky y los Tonys (“No sé nadar”), Los Pasos (“Nací de pie”), Los Huracanes (“El calcetín”), Patty Bravo (“Il paradiso”), Pino Donnagio (“Si chiama María”) y Los Supersónicos (“¿Por qué te vas?”). Vamos, que este disco haría la gloria de mis padres (quizás un buen regalo de reyes).

Tracklist:

1. Los Soberanos-No sé nadar
2. Los Soberanos-¡Guapa!
3. Los Soberanos-Estuve enamorado
4. Los Soberanos-Un hombre tranquilo
5. Los Soberanos-Il paradiso
6. Los Soberanos-La, La, La
7. Los Soberanos-Bibí
8. Los Soberanos-Pareces gitana
9. Los Soberanos-Pero te quiero
10. Los Soberanos-¿Por qué te vas?
11. Los Soberanos-Si chiama María
12. Los Soberanos-Nací de pie
13. Los Soberanos-Siroco
14. Los Soberanos-El calcetín

Los Soberanos en directo este verano en Zaragoza.

Web | Los Soberanos
Myspace | http://www.myspace.com/lossoberanosoficialmyscapesite
Sello | Elefant Records

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Tal y como adelantamos, este año, y una vez más gracias a Pupilo Records, podemos disfrutar en España del último trabajo de los argentinos Helecho: el álbum Plagio.

Es la segunda puesta de largo de la banda. Plagio salió primero en Argentina, ya hace un par de años, en el sello Azione Artigianale, y este año se distribuye aquí.

Incluye un total de 13 temas que consiguen mecerte en su mezcla de instrumentos acústicos y sampladelia varia, incluyendo la voz de Bob Dylan:

1. Helecho-Impotente
2. Helecho-La llamada
3. Helecho-Queen be i shall be free (Bob Dylan)
4. Helecho-Bye ven
5. Helecho-Celoso
6. Helecho-Pistola
7. Helecho-Marchita
8. Helecho-En
9. Helecho-Blues de luz
10. Helecho-Marea
11. Helecho-En la mira
12. Helecho-Lou Reed
13. Helecho-Espejismo

“Queen be i shall be free”

Melódicamente Plagio es un álbum rico en matices multicolor: desde el hip hop (“Celoso”) hasta el folk y la psicodelia hilarante (“Queen be i shall be free”), pasando por el funk y el rock (“Marea”). Pero las letras también merecen atención, incluyen contenidos ciertamente interesantes.

Influencias? Algunas se intuyen al escuchar este disco. Huele a Beck, dicen por ahí, y así es. A sonido lo-fi de autoedición, pero de alta calidad. También huele a Dylan, al que incluyen en uno de sus tracks; y a Velvet, a Lou Reed, al que dedican uno de los temas del álbum. Pero Plagio no es un plagio. Nada más lejos de la realidad. Más bien un autoplagio, o un autoreciclaje, el resultado de echar la vista atrás y actualizar la mirada al presente, enriqueciendo sus anteriores trabajos, de los que emerge renovado este álbum. Un disco cuanto menos interesante y agradable para los oídos.

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Plagio es la segunda entrega en larga duración de los argentinos Helecho. Este año llega a nuestro país de la mano de Pupilo Records, después de haberse editado hace ya dos años en Argentina en el sello Azione Artigianale. La primera entrega de esta banda fue Helecho LP, en 2002, una edición totalmente independiente costeada por sus propios bolsillos, de la que rescatan algunos temas para este nuevo trabajo. Y también es la segunda vez que echan ancla en nuestro país de la mano de los pupilos. La primera fue la edición española de Helecho EP1, en 2004. De ahí al éxito en su país no pasó mucho tiempo.

La prensa especializada se rinde ante ellos en Argentina, aquí y allá donde se hacen oír. No es para menos, porque no suenan nada mal. Se nota que saben lo que hacen. Y además lo hacen con calidad. Su música es una amalgama de sonidos orgánicos, electrónicos y sampladelia varia, rica en influencias de todo tipo, que cubren buena parte del espectro musical: electrónica, hip hop, folk, psicodelia, funk, rock, jazz…

“Datura” (Helecho LP y Helecho EP1)

Al dúo inicial de sampler y guitarra punkeléctrica formado por Diego Losada y Marcos Auchterlonie (Helecho DJ Sessions) se añadieron un bajo funky, un batería jazzy y un teclado. Todos ellos se escuchan en su último trabajo, con nuevos samples (muchos) y voces, estas últimas con más protagonismo que en sus anteriores trabajos.

Entre líneas y sobre las líneas de sus composiciones se intuyen y aprecian muchas influencias. Pero no les quitemos el mérito de ser, o intentar ser, una banda original e innovadora en cuanto a fusión se refiere. Ardua tarea en los días que corren, en los que con todo lo que llevamos visto y oído, el término innovación incluso parece anacrónico.

Escepticismos o desencantos a parte, la trayectoria de Helecho, que por otra parte es una de las plantas más antiguas sobre la faz de la Tierra, toda una superviviente, ha sido, e intuyo que será, prometedora.

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Se llaman Allá [ayê-ya] y efectivamente son de allá. De allende el mar, del otro lado del charco. De Chicago, concretamente, aunque sus letras son en español, pero español chicano, claro (Chicago es la tercera ciudad de EEUU con más población hispana) y su propuesta es claramente latina. Más bien tropical.

De hecho podrían encuadrarse dentro del fenómeno del tropicalismo o tropicore, del que ya hemos hablado aquí en varias ocasiones, y que últimamente se está volviendo tan global y cosmopolita. En el caso de Allá habría que añadir ricos matices psicodélicos, electrónicos y cósmicos en unas armonías simplemente deliciosas. A mí me han cautivado, no se nota?

“Es Tiempo” es su álbum debut, que acaba de ver la luz el 8 de Mayo de la mano del sello belga Crammed Discs. Y es tiempo para la revolución, en sus propias palabras, en la escena de la música pop, a la que traen su manifiesto sonoro y su saber hacer particular.

Allá son Lupe Martínez (voz y guitarra), Angel Ledezma (batería), James Warden (teclados), Ria Neri (bajo), Aadam Jacobs (percusión), y como máximo responsable, culpable y visionario, Jorge Ledezma (auto-producción y guitarra), entre otros muchos colaboradores. Antes de este proyecto Lupe y los hermanos Ledezma, un trío con raíces mejicanas, hacían música electrónica-experimental-instrumental bajo el nombre de Defender. A ellos se sumó el resto del grupo para dar vida a este primer trabajo de Allá, en el que de alguna forma vuelven a su origen y recuperan su herencia latina, con un halo, eso sí, de la más exquisita renovación. Una mezcla de melodías pop, rock, jazz, música tradicional latino-tropical (y de otras latitudes) y ritmos sintéticos en un cóctel gratamente original. Entre Os Mutantes y Phil Spector citan un amplio y variado abanico de influencias, todas ellas perfectamente encajadas y apreciadas en sus composiciones.

Podéis escuchar algunos de sus temas en su MySpace y en la web oficial de Crammed Discs (con 2 temas de “Es Tiempo” para descargar: “Tu vida” y “Sigue tu corazón”). Yo os dejo el tema que da nombre a este trabajo y un video que encontré en el tubo con un directo suyo de hace ya un par de años. Espero que os gusten.

Amenazo con más.

Etiquetas: Allá, Chicago, Es Tiempo, Música Brasileña, Música electrónica, Música Jazz, Música Latina, Música Pop, Música Psicodelia, Música Rock, Música Tropicore, tropicore

En honor a una canción de Parade (podéis ver aquí el vídeo) nace Serpentina a principios del siglo 21. Los culpables de este dulce, colorista y onírico proyecto con sabor a fiesta y regaliz son los hermanos Tamarit, Paco y María. Cuando los escucho yo no puedo evitar regresar a esos cumpleaños de botellas de fanta naranja, bocadillos de nocilla y bigotes de merengue que celebraba con los primos. Ellos son así de lindos y tampoco lo pueden evitar.

En 2002 graban “Demasiado Azúcar” (nada más ajustado a la realidad). En 2004 sale su álbum “Blancamañana” (seguimos en la línea de luz y color), esta vez fichados por Guille Milkyway (La Casa Azul) y Gregorio Soria, ambos del sello Annika. Avalado por la mirada positiva de la crítica (“Flor de Pasión” de Radio3, Rockdelux…) este álbum los dio a conocer entre el “basto” público, que todavía sigue reducido a poco más que unos cuantos. Se suben al escenario de varios festivales (Primavera Sound, Contempopranea…) y se cuelan en algún que otro recopilatorio, dentro de nuestro país (“This is my country”) y hasta en Japón (“Tapas Pop”), compartiendo fama y stage con otros grupos de renombre (La Casa Azul, Mirafiori, Camera Obscura, Hello Cuca…).

Y en febrero de este mismo año publican su tercer trabajo: “Planeando en tu azotea” en el sello Elephant Records, una vez más marcado por elegantes y suaves melodías pop al más puro estilo francoespañol (desde Françoise Hardy a Cecilia y Vainica Doble), abrazadas por ritmos folkys, psicodélicos, easy listening y hasta bossa nova, como sin duda lo es el tema “Dos o tres meses”. En total su nuevo álbum incluye 12 cortes en torno a los 2 minutos de duración:

1. Serpentina-Festival
2. Serpentina-Descalzos en el parque
3. Serpentina-Dos o tres meses
4. Serpentina-El universo
5. Serpentina-Cambio de vida
6. Serpentina-Qué desilusión
7. Serpentina-Querido miedo
8. Serpentina-No sé por qué
9. Serpentina-Tan fácil
10. Serpentina-Yo qué hago aquí
11. Serpentina-Mañana
12. Serpentina-Ven, siéntate

Podéis escuchar algunos de ellos en su myspace y en la web oficial de Elephant Records. Yo aquí os dejo algunos vídeos:

“Querido miedo” (esto es lo que haría ahora Mondrian si se dedicase a la realización de videoclips)

“Will you still love me tomorrow” (versión en directo de la canción de Shirelles)

Etiquetas: Bossa, Música Folk, Música Indie, Música Pop, Música Psicodelia, Planeando en tu azotea, Serpentina, Videoclips

Originales de Santiago de Chile pero residentes en Francia desde principios de este siglo. Lo suyo es el rock de fusión sónica, etiqueta que me saco de la manga y que seguramente le haga poca justicia, porque Pánico es mucho más: punk, psicodelia, pop, surf, garage, bolero, cumbia, electrónica, trash, tropicore, destroy, estridencias y excesos…“Tropical Rave Rock”, resumido en sus propias palabras. Vamos, que yo creo que no le hacen ascuas a nada. Al menos no lo han hecho hasta ahora.Edi Pistolas (voz y guitarra), Carolina Tres Estrellas (bajo y voz), Tatán Cavernícola (batería), Memoria Radial (guitarra) y Squat (tornamesas) son los personajes que todavía integran Pánico, otros se cayeron por el camino.Subliminal Kill es el título del último CD que publicó Pánico, hace aproximadamente 3 años (marzo de 2005), en el sello Tigersushi.

Tracklist (Subliminal Kill):

1. Que Pasa Wey!
2. Transpiralo
3. Icecream
4. Iguana
5. Anfetaminado
6. Guerra Nuclear
7. Lupita
8. Santiago Song
9. Make It 3
10. Telephone Dilemma

Pánico se rodea prácticamente desde su formación de muy buenos amigos. Los tracks 2, 3 y 4, sin ir más lejos, fueron mezclados por el catalán internacional Cristian Vogel, lo que demuestra su apuesta cada vez mayor por la electrónica, aunque sin dejar de lado sus raíces latinas. En consecuencia, los ritmos digitales conviven con el spanglish y con los guiños a Tito Puente y Pérez Prado en Subliminal Kill, todo ello en una atmósfera de lo más dancy y groovy.

Con este CD Pánico cruzó fronteras y se hizo un hueco reconocido en el panorama independiente internacional (estuvieron en Benicassim en agosto de 2005).

Transpíralo (“Mamaluco, cucurrucho, chico weeerro”)

Pero antes de Subliminal Kill publicaron Telepathic Sonora (2001), Rayo al Ojo (1998), Canciones Para Aprender A Cantar (1997) y Porno Star (1995).

Needle (live)

Miss intoxic (live)

Y entremedias incluyeron varias apariciones en recopilatorios y editaron varios EP. La última de ellas, el año pasado, en la compilación independiente Catedral en coma Vol. 2, con Transpíralo, uno de los mejores temas de Subliminal Kill. Y el último de ellos, también el año pasado: Guadalupe EP, como adelanto al disco que están preparando y que todavía no tiene fecha de salida (esperamos ansiosos).

Tracklist (Guadalupe EP):

A1 Guadalupe

A2 Guadalupe (Dub Mix)

B Guadalupe (Optimo Espacio Remix)

El 27 de junio estarán en la Sala Razzmatazz de Barcelona. Eso dicen en su myspace.

Larga vida.

Etiquetas: Cristian Vogel, Francia, Guadalupe, Música Cumbia, Música Electro Pop, Música electrónica, Música estridencias, Música Garage, Música Indie, Música Latina, Música Pop, Música Psicodelia, Música Punk, Música Surf, Música Tropicore, Panico, Santiago de Chile, spanglish, Subliminal Kill, Tigersushi, tropical