Música Española – Pop – Rock – Electro

A buenas horas, mangas verdes. Pero nunca es tarde si la dicha es bella. Así que, aunque tarde, aquí está la crónica. Porque más vale tarde que nunca. Y porque esta semana, como concepto espacial y temporal, ha estado ausente de mi calendario, por unos y otros motivos que no vienen a cuento. De nuevo, os pido disculpas por la tardanza (lo había hecho antes?), pero creo que es mejor que me deje de tanta palabrería y os cuente ya de una vez nuestras impresiones del pasado fin de semana en Vilagarcía de Arousa, porque como ya os adelantamos aquí, allí estuvimos. Y empiezo por orden, por el primer día de festival: el pasado Viernes 16 de Mayo.

Primero algunas cuestiones anecdóticas, aunque relevantes para contextualizar el evento. Ese día el cielo nos dio tregua y no llovió, algo que no puedo decir del Sábado, que ya comentaré después. El recinto, igual que en anteriores ediciones, con sus mismas limitaciones: acústicas en el interior de la carpa (Escenario Caixa Nova) e higiénicas en cuanto a la calidad y la ubicación de los aseos. En el primer caso, sólo decir que no puede seguir rebotando más el sonido dentro de la carpa, en la línea de las últimas ediciones. En cuanto a las limitaciones higiénicas, es muy desagradable estar en el interior de ese mismo recinto rodeados por un intenso olor a esfínteres, además de estar caminando y dando botes sobre riadas del mismo material que emana de las cabinas de los aseos, muy poco estratégicamente ubicadas en un lateral de la carpa, también en la línea de anteriores ediciones. De verdad no se pueden llevar a otro lugar?! Supongo que esta es una crítica que aparece recogida en los cuestionarios que ha cubierto la organización. Por otra parte he de decir que este año agradecimos una pequeña variedad en los stands del recinto: el puesto de pizzas y crepes que se añadieron a los tradicionales bocatas. Todavía está lejos de ser un “complejo gastronómico” como el de Paredes de Coura, por ejemplo, donde puedes comer y beber absolutamente de todo, pero se agradece el intento. A ver si en próximas ediciones aumenta la variedad en las solicitudes y los permisos de stands. Y el respeto por los horarios programados tampoco es algo que se puede achacar estrictamente a la organización, pero bueno, sólo decir que fue considerable (una hora y media de retraso teníamos acumulada de madrugada). Nada que comentar respecto a la solicitud de acreditaciones de prensa, ya que la tarea fue poco exitosa, y lo que conseguimos bajo el nombre de “acreditación” realmente fue una entrada gratis.

Comentadas estas cuestiones, que lógicamente son comunes a ambos días, me centro ahora en nuestras impresiones sobre el panorama musical de esta jornada. Daría para mucho más que contar, pero por abreviar un poco comentaré solamente aquello que nos llamó más la atención, para bien o para mal (de lo que no hablo en este artículo tenéis más información en los anteriores capítulos de esta serie sobre el festival).

Así que empiezo, por ejemplo, con lo que me impresiona lo que fuma Cristina Plaza (Clovis) sobre el escenario. Cigarro tras otro, tema tras tema. Temas, como no podía ser de otra forma, con el inconfundible sello de Los Enemigos y Los Planetas (Fino Oyonarte suscribe a todos, claro). Nada nuevo, más que el leve toque femenino de Cristina al micrófono (por cierto, la voz… ejem, entre idas y venidas, aunque eso no es lo que más importa, todo se permite en la escena independiente, no?, más aún si es en directo).

Yo dije aquí que The Blows son “los Franz Ferdinand españoles”, pero tras el subidón del concierto alguien de mi grupo de amigos dijo que “Franz Ferdinand son los Blows ingleses”. Me parece de sabios rectificar, más aún cuando la rectificación es tan acertada, jeje. Sin más, y sin duda, estos vigueses para mí son grandes y así lo han demostrado una vez más en este festival.

The Blows

Me quedé sin preguntarles a Humbert Humbert qué les depara el futuro. Espero que pronto sepamos algo de ellos, aunque a partir de ahora sea por separado. Snif. Sobre el escenario lo esperado: punk y electricidad con alma propia. Yo lo disfruté, mucho. Si bien reconozco que fuimos pocos los que lo hicimos. Son algo incomprendidos. Pero eso es lo bueno. Lo bizarro es así.

Todo lo contrario ocurrió con Sidonie, como era de esperar, el recinto se llenó de repente por un montón de gente que sabía todas sus canciones. Es lo que tienen las radiofórmulas. Para mí es una pena que Sidonie no explote más su vena electrónica piscodélica (ese sitar hindú mezclado con sintes que ni aparece en los sueños más psicotrópicos de los Beatles) y se acomode en canciones de lo más pop. De esas que les gustan a todos. Pero allá cada uno con lo suyo. Eso sí, el espectáculo del rey girasol muy bueno. Aunque les faltó más interactividad con el público, eso que hacen cada vez más de bajarse del escenario y dejarse tocar, jeje.

Sidonie

1990s estuvieron mucho más divertidos y movidos el verano pasado en el Summercase, por ejemplo. Si nos habían gustado mucho entonces, aquí fue un poco decepcionante. Sólo un poco, eh.

1990s

Y que el escenario se llene de repente con todos los de Broken Social Scene se agradece, porque acostumbrados a “banditas pequeñitas”, ver de repente a ese pelotón emociona. Pero lamentablemente la emoción no cuajó. Problemas con el sonido o qué se yo, la cuestión es que no consiguieron arrancar. Y eso es lo que comentamos todos. De lo más aburrido para el fin de fiesta sobre el escenario grande. La verdad es que nueces eran muchas, pero ruido hicieron muy poco.

Broken Social Scene

Y lo de llamar DJ a un pinchadiscos, aún siendo sinónimos, me parece como comparar churras con merinas, porque la diferencia es brutal. Por supuesto le agradezco el mérito a Ordovás, faltaría más. Tampoco le niego el gusto, aunque demasiado anclado en los 80′s. Sé que están de re-moda, pero ya son cansinas las sesiones con Alaska, Cindy Lauper y demás demases de la trasnoche, que no trashnoche, como hubiese sido de preferir. A Amable sin embargo ya se le notan otras maneras y otros dominios del plato, aunque entre mezcla y mezcla, efecto y efecto, mucho más agradecido, sigue insistiendo en grandes éxitos, que cierto es que son los que mueven a la gente, pero que ya aburren un poco.

Y con todo esto y el lumbago un poco más cansado pasamos a la siguiente jornada de festival, que será objeto del siguiente artículo.

Etiquetas: Festival do Norte, Videoclips, Vilagarcía de Arousa

Faltan 2 días para que comience el Festival do Norte, del que ya os venimos hablando aquí en los últimos meses. Ayer comentamos el cartel del primer día de festival, Viernes 16 de Mayo, y hoy nos dedicaremos en exclusiva al segundo día, Sábado 17 de Mayo. Empezamos recordando los horarios que están programados para ese día:

ESCENARIO CAIXANOVA

SIZO: 18,30 a 19,00
FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES: 19,15 a 19,55
HIDROGENESSE: 20,10 a 20,40
DORIAN: 20,55 a 21,35

ESCENARIO ESTRELLA GALICIA

THE RIGHT ONS: 21,35 a 22,15
STANDARD: 22,30 a 23,10
LA HABITACIÓN ROJA: 23,25 a 0,25
TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO: 00,40 a 01,30
SONS & DAUGHTERS: 01,45 a 02,55

ESCENARIO FDN DANCE CLUB

DJ ROJIBLANCO: 02,55 a 04,10
DJ NANO: 04,10 a 05,25

Sons & Daughters vendrán desde Glasgow para cerrar el cartel del Escenario Caixa Galicia esa noche. Lo suyo es un pop/rock alternativo y This Gift es su tercer disco. En este álbum, estos hijos e hijas se decantan por unos tintes más retro de lo que hasta ahora nos tenían acostumbrados (más folkys). Supongo que será un buen reclamo para el festival, pues cada vez son más los seguidores de esta banda, y el single de su último disco (Gilt Complex) no deja de sonar por doquier.

Sons & Daughters (Gilt Complex)

Antes de ellos tendremos sobre el mismo escenario a los ya veteranos -y patrios- TAB, que el año pasado en el escenario Caixa Nova (en la carpa) hicieron una vez más una genial demostración del ruido que son capaces de generar (la gente salía con las manos en las orejas, yo con una sonrisa de oreja a oreja, y es que en directo siempre son mucho más intensos todavía, doy varias fes). Espero que el Mediatic (estarán en ese festival el día anterior) no los deje muy cansados. Y espero que el sonido en Vilagarcía este año, esta vez en el exterior, nos permita disfrutar de su noise todavía más, si cabe. “Llevar navaja siempre es conveniente”, ya lo sabéis.

Triángulo de Amor Bizarro (Himno de la Bala)

Justo antes le toca el turno a La Habitación Roja y con ellos recuperamos el alma indie pop al más puro estilo de estos festivales. Esta no será otra canción de amor es el último mini-cd que acaban de publicar con temas inéditos y alguno de su anterior trabajo.

La Habitación Roja (La Vida Moderna)

Y antes se subirán al escenario los bilbaínos Standard y The Right Ons. Los primeros no paran de cosechar éxitos dentro y fuera de nuestras fronteras. Comparten sello (Mushroom Pillow) con los dos anteriores. Comparten actitud con los new ravers, brindándonos enérgicas dosis de rock bailable con sintes y toques electrónicos. En su anterior trabajo, The Mpossible Mixes incluyen una versión genial del clásico I’m Waiting For The Man de la Velvet, que espero poder escuchar en directo. La energía y el ritmo está asegurada con ellos.

Standard (On the Floor)

“Naaaaaaaaaanaranananananá…” el mítico single Do Your Thing Babe de The Right Ons tampoco para de sonar allá donde vayas. Con ellos empezaremos a dar botes inaugurando el escenario grande esa noche. El año pasado publicaron 80.81. Ese álbum supuso una nueva energía refrescante en la escena de gafas de pasta, que cada vez se estaba alejando más y más del suelo y acercándose al techo, con ese aire intelectual que se dan esas letras complicadas que presumen de inteligentes. Pero The Right Ons, con su espíritu funky y groovy nos devuelven al suelo. Lo suyo es un refresco que ya tardaba y que sin duda se agradeció. Cómo no recibir con entusiasmo su funk renovado?!. Se echaba de menos algo así. “You got it, you shake it!”, nos dicen en su MySpace. Muy ilustrativo.

The Right Ons (Do Your Thing Babe)

Pero antes de todos ellos la tarde comienza en el Escenario Caixa Nova con el powerpop sintético de los portugueses Sizo, que no paran de dar conciertos desde que sacaron el brillante Nice To Meet You (2007), con el que inauguraron el festival de Paredes de Coura el verano pasado, en el que también estuve y en el que fueron un grato descubrimiento. Doy fe.

Sizo (First)

Después le toca el turno a Facto Delafé y Las Flores Azules y a los geniales, únicos e irrepetibles, sintéticos y vocódicos Hidrogenesse. De ambos hablamos en anteriores artículos, por lo tanto, nada más que añadir respecto a estos últimos que será una gran oportunidad para escuchar en directo su glam naíf electrónico, tanto de su reciente trabajo Bestiola como de los anteriores, y…alguien va a llevar un “disfraz de tigre”?

Facto Delafé y Las Flores Azules
(El Indio, que ahora también es la sintonía del programa Disco Grande de Julio Ruíz en Radio3)

Hidrogenesse (Disfraz de Tigre)

Y en cuanto al pop electrónico de Dorian, que no será la primera ni la última vez que los vea en directo, pues eso, que se agradece escuchar electrónica en directo, no enlatada, y en perfecto empaste con la música pop y rock. Con El Futuro es de Nadie llevan arrasando desde 2006. Y lo cierto es que se van agradeciendo cosas nuevas propias, para que la estela del cometa no se consuma, más allá de los remixes. Os echamos de menos.

Dorian (Te echamos de menos)

La noche, y el festival, se cerrará en la carpa dance con DJ Rojiblanco y DJ Nano. Al primero lo escuchamos todas las tardes en Disco Grande, así que… poco más que decir. Me imagino que sus sesiones estarán cargadas de pop (eso dicen por ahí). Y Dj Nano es un grovense, residente y propietario del Pub Vinilo. Lo suyo son las sesiones enérgicas (y bestias) con gusto por los clásicos de la escena independiente, electrónica y tecno.

Dj Nano

Buena fiesta y buen fin de fiesta! Ya os contaremos!

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Faltan 3 días para que de comienzo esta cita, que ya venimos adelantando aquí desde hace un par de meses. En Vilagarcía lo están preparando todo para recibir este viernes a los primeros grupos que pisarán los 3 escenarios del FDN, a saber (os recuerdo el programa para ese día):

ESCENARIO CAIXANOVA (carpa en anteriores ediciones)

FRANC3S: 19,00 a 19,30
TACHENKO: 19,45 a 20,25
CLOVIS: 20,40 a 21,20

ESCENARIO ESTRELLA GALICIA (exterior)

THE BLOWS: 21,20 a 22,00
HUMBERT HUMBERT: 22,15 a 23,00
SIDONIE: 23,15 a 0,15
1990s: 00,30 a 01,30
BROKEN SOCIAL SCENE: 01,45 a 02,55

ESCENARIO FDN DANCE CLUB (carpa en anteriores ediciones)

DJ ORDOVÁS: 02,55 a 04,10
DJ AMABLE: 04,10 a 05,25

En la categoría senior encontramos a 2 platos fuertes de la edición de este año del festival arousano: Broken Social Scene y 1990s. Los primeros son un montón (literalmente) de canadienses que se juntaron allá por finales de los 90 para experimentar con la música independiente y probar suerte en esta escena. Sin duda la tuvieron y poco a poco van gozando de cada vez más afectos dentro de este panorama. En Julio tienen previsto sacar su nuevo disco Brendan Canning, del que ya nos han adelantado el tema Hit The Wall. Me imagino que tendremos oportunidad de escucharlo en directo este viernes. Los segundos, “sin apóstrofe ni The” son 3 chicos traviesos de Glasgow que le dan caña al rock independiente con una actitud disco muy gamberra y punk. Con sólo un larga duración en su discografía, Cookies (2007), desde sus greatest hits You Made Me Like It, See You At The Lights o You’re Supossed To Be My Fiend no paran de cosechar éxitos. Single que sacan, single que salta a la pantalla de la mano de alguna conocida marca comercial o empresa de medios. En directo son divertidos y muy buenos animadores. Doy fe, porque los vi el verano pasado en el Summercase, en Madrid. Y fans no les faltan.

Broken Social Scene (Hit The Wall)

1990s (You’re Supossed To Be My Fiend)

Serán los únicos que vienen de fuera ese día, porque el resto viene de la cantera patria. Y no se quedan atrás. La psicodelia pop llegará al escenario Estrella Galicia de la mano de los barceloneses Sidonie. Su actuación servirá para relajarnos después del ritmo psicoactivo y punkelectrizante que justo antes nos dejarán sobre el mismo escenario los madrileños Humbert Humbert, a los que declaro mi devoción y transmito mi más sincera preocupación por el reciente mensaje que nos han dejado a los “Habitantes de la Tierra” en su blog. Me refiero a la “autodestrucción como dúo” que anuncian para el 18 de Mayo (¡¿?!). Qué va a ser de ellos después?! Y qué será de nosotros?! Sea lo que sea, sin duda esta será la última oportunidad para ver a Paco y Miguel juntos on stage. Y también sin duda yo la voy a aprovechar. A lo mejor nos adelantan algunas de las rarezas y temas inéditos que, dicen, van a incluir en un CD póstumo (snif), reedición de su disco Short Panic (Subterfuge, 2005), que sacarán este verano a modo de despedida. En cualquier caso, supongo que también nos divertirán con algunos temas de sus otros trabajos, Snake Park (Subterfuge, 2007) y Roman Fire (Under Comic, 2002). Snif.

Humbert Humbert (Seven Dogs)

Y justo antes, el escenario Estrella Galicia será inaugurado por los Franz Ferdinand o los Strokes gallegos: los vigueses The Blows. Con ellos calentaremos motores a ritmo de discorockbeat, al más puro estilo british de las new raves hecho en casa. Su disco Upskirts, alabadísimo por la crítica, salió a la venta en Enero de la mano de Pupilo Records y con Cristian Vogel en la grabación, no more no less.

The Blows (Sin City Lies)

Pero la tarde empieza en el escenario Caixa Nova con el postpunk de los también gallegos Franc3s, a los que ya dedicamos un artículo en este blog, y con el indie pop de los zaragozanos Tachenko y los madrileños Clovis. En cuanto a estos últimos, “hay que decir que mola”, como ellos mismos dicen en su MySpace. Sin duda, el que Fino Oyonarte sea el bajista de Los Enemigos y productor de Los Planetas, por ejemplo, es una garantía para que realmente molen (también lo es que los chicos de Nada Surf sean muy amiguitos suyos). Y junto a él la polifacética Cristina Plaza, que le da a la música, al cine y a los fanzines. Bajo la influencia, su segundo disco, acaba de publicarse este mismo año en el sello Sinnamon. Y en cuanto a Tachenko, el que algunos vengan de El Niño Gusano es una gran aval. Del mismo modo, cada single que sacan es garantía de éxito. Melodías hiper popis y pegadizas con un brillante contenido lírico. Esta vida pide otra (Limbo Starr, 2008) es su último trabajo y podremos escucharlo en directo este viernes.

Tachenko (Hacia El Huracán)

Clovis (1975)

Y después de todo esto, que no es poco, la party sigue en la carpa dance a partir de las 3 de la madrugada con Jesús Ordovas y DJ Amable a los platos. Al primero los asiduos de Radio3 estamos acostrumbrados a escuharlo a través de las ondas del Diario Pop (desde tiempos en los algunos todavía estábamos naciendo). Y como DJ se ha recorrido buena parte del mundo, entre clubs, festivales y otros eventos de prestigio.

La sintonía de Diario Pop que compuso el excéntrico y genial Luis Miguélez con su nuevo proyecto Glitter Klinik (algún día hablaré de ellos aquí)

Sería total que Ordovás empezase con este track. Por último, en cuanto a Amable, residente de la sala barcelonesa Razzmatazz, poco más que decir que es un referente en la escena nacional e internacional. Se lo ha ganado a pulso desde que empezó en esto allá por los 80, mezclando temas de la escena independiente con un carácter siempre ecléctico, resultando un cajón de sastre enormemente atractivo. Supongo que nos deleitará con tracks de su último recopilatorio (Razzmatazz 07). Con él tenemos asegurado el baile y el buen gusto hasta que salga el sol.

Una sesión de DJ Amable

Y mañana más.

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El polifacético Seu Jorge (Mr. George) está de gira por nuestro país con su último disco “América Brasil” (Javali Valente Records, 2007). Y digo polifacético, porque además de un brillante músico, intérprete y compositor (de los mejores de la escena brasileña actual, y latina en general), Seu Jorge es un actorazo como la copa de un pino (no son pocos los directores que se lo rifan). En su experiencia delante de la cámara encontramos títulos como la elogiada “Ciudad de Dios” de Fernando Meirelles (en el papel de Mané Galinha) o la surrealista “The Life Aquatic with Steve Zissou” de Wes Anderson (interpretando a Pelé Dos Santos). En esta última película además ha sido el responsable de casi toda la banda sonora, con versiones en portugués de temas clásicos del gran David Bowie (todo un homenaje luso). De aquí también salió su anterior trabajo discográfico, “The Life Aquatic Studio Sessions” (2005), con los temas de la película y otras versiones adicionales (muy recomendable).

Versión de “Queen Bitch” (David Bowie) en los créditos de “The Life Aquatic with Steve Zissou”.

Después de formar parte de la banda Farofa Carioca, en 2001 publica en Brasil su primer álbum de samba-pop “Samba Esporte Fino”, con influencias de Jorge Ben Jor, Gilberto Gil y Milton Nascimento. Pero este disco no llegaría al resto del mundo hasta el 2003, bajo el título de “Carolina”. Y en 2005 por fin consigue el reconocimiento y el elogio de la crítica con su segundo álbum, “Cru”. Muy merecido (podéis comprobarlo en su MySpace, más abajo tenéis el link).

Con algunos de sus amigos de la gran pantalla (Willem Dafoe y Bill Murray) en el clip de “Tive Razao” (“Cru”, 2005), que recibió el premio al mejor clip del MTV MPB (Música Popular Brasileña).

En este nuevo disco, “América Brasil”, Seu Jorge reúne un total de 11 temas propios, en los que demuestra una de las cosas que mejor sabe hacer detrás de la cámara y encima de un escenario: fusionar samba, bossa-nova, pop, rock, funk, reggae, e incluso algunos toques electrónicos, como podemos comprobar en el videoclip de “Cotidiano”, un tema que grabó con Marcelinho Da Lua y que recibió un premio al mejor videclip de música electrónica en el MTV VMB (Video Music Brasil Awards) 2004:

Tradición y música contemporánea se funden en sus composiciones, cargadas de ritmos brasileños renovados que invitan al baile. De hecho eso es lo que pretende Seu Jorge con su gira en nuestro país: que nos olvidemos de los problemas por un momento y que bailemos.

Tracklist “América Brasil”:

1. Seu Jorge-América do Norte

2. Seu Jorge-Trabalhador

3. Seu Jorge-Burguesinha

4. Seu Jorge-Cuidar de mim

5. Seu Jorge-Mina do condomínio

6. Seu Jorge-Mariana

7. Seu Jorge-Só no Chat

8. Seu Jorge-Samba rock

9. Seu Jorge-Seu olhar

10. Seu Jorge-Eterna busca

11. Seu Jorge-Voz da massa

El disco se cierra con una samba que nos tele-transporta al carnaval de Río de Janeiro, “Voz da massa”, que significa voz del pueblo y es precisamente un alegato a favor de la democracia verdadera y de dar la voz y el poder de decisión al pueblo. Pero tras unos minutos de silencio Seu Jorge nos sorprende con otro tema oculto, que no figura en los créditos del disco. Por lo tanto, 11+1 temas (jeje).

Lo tendremos muy cerquita por estas tierras, para los que quieran que les sorprenda con su banda en directo y les apetezca mover el cuerpo al son brasileño, porque este Sábado 10 de Mayo estará en el Pazo da Cultura (Auditorio) de Pontevedra (dicen que su directo es explosivo). Además tiene otras actuaciones programadas en nuestro país y alguna que otra conferencia sobre la vida en las favelas, donde se crió en la ciudad de Belford Roxo (Río de Janeiro). Para muchos es considerado como el renovador de la música brasileña. Ya sólo por eso vale la pena.

Web Sites:

http://www.seujorge.com/blog/home.php

http://www.myspace.com/jorgemariodesilva

http://www.myspace.com/seujorgebrasil

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Hoy quiero hacer un hueco a sonidos poco habituales en este blog y en otras bitácoras hermanas. Me refiero al jazz, y más concretamente al latin jazz del magnífico pianista Chucho Valdés, que estos días está de gira por nuestro país junto al gran vocalista Pablo Milanés, presentando el disco que ambos publicaron conjuntamente el pasado 7 de Abril: “Más allá de todo” (Universal).

Desde Cuba para el mundo, y no sin celebrar precisamente la progresiva apertura del régimen de su país, este dúo estelar nos trae 10 canciones totalmente inéditas, tanto en las letras de Milanés, como en la música -brillante- de Valdés, que comenzaron a gestarse hace ya cuatro años. Aunque su relación ya es longeva, “Más allá de todo” es su primer trabajo en común. Nadie lo diría: su voz y su piano empastan perfectamente a través de la gran variedad de géneros que abordan en este álbum, desde el jazz al más puro son cubano. De ahí el nombre del disco, que va más allá de todo.

Tracklist (“Más allá de todo”):

1. Pablo Milanés – Chucho Valdés – Distancias
2. Pablo Milanés – Chucho Valdés – Mary
3. Pablo Milanés – Chucho Valdés – Días de otoño
4. Pablo Milanés – Chucho Valdés – Para qué
5. Pablo Milanés – Chucho Valdés – Antonio
6. Pablo Milanés – Chucho Valdés – Cita
7. Pablo Milanés – Chucho Valdés – Pilar
8. Pablo Milanés – Chucho Valdés – Orgullo
9. Pablo Milanés – Chucho Valdés – Recuento
10. Pablo Milanés – Chucho Valdés – Choteo

“Distancias”

“Cita”

“Para qué”

Tenéis más información (bios, audio, videos, discografía…) sobre estos dos cubanos universales y sus proyectos en sus páginas personales:

http://www.valdeschucho.com/

http://www.myspace.com/chuchovaldes

http://www.milanespablo.com/

http://www.myspace.com/pablomilanestheofficial

Etiquetas: Chucho Valdés, Más allá de todo, Música Jazz, Música Latina, Música Son Cubano, Pablo Milanés, Universal, Videoclips

En honor a una canción de Parade (podéis ver aquí el vídeo) nace Serpentina a principios del siglo 21. Los culpables de este dulce, colorista y onírico proyecto con sabor a fiesta y regaliz son los hermanos Tamarit, Paco y María. Cuando los escucho yo no puedo evitar regresar a esos cumpleaños de botellas de fanta naranja, bocadillos de nocilla y bigotes de merengue que celebraba con los primos. Ellos son así de lindos y tampoco lo pueden evitar.

En 2002 graban “Demasiado Azúcar” (nada más ajustado a la realidad). En 2004 sale su álbum “Blancamañana” (seguimos en la línea de luz y color), esta vez fichados por Guille Milkyway (La Casa Azul) y Gregorio Soria, ambos del sello Annika. Avalado por la mirada positiva de la crítica (“Flor de Pasión” de Radio3, Rockdelux…) este álbum los dio a conocer entre el “basto” público, que todavía sigue reducido a poco más que unos cuantos. Se suben al escenario de varios festivales (Primavera Sound, Contempopranea…) y se cuelan en algún que otro recopilatorio, dentro de nuestro país (“This is my country”) y hasta en Japón (“Tapas Pop”), compartiendo fama y stage con otros grupos de renombre (La Casa Azul, Mirafiori, Camera Obscura, Hello Cuca…).

Y en febrero de este mismo año publican su tercer trabajo: “Planeando en tu azotea” en el sello Elephant Records, una vez más marcado por elegantes y suaves melodías pop al más puro estilo francoespañol (desde Françoise Hardy a Cecilia y Vainica Doble), abrazadas por ritmos folkys, psicodélicos, easy listening y hasta bossa nova, como sin duda lo es el tema “Dos o tres meses”. En total su nuevo álbum incluye 12 cortes en torno a los 2 minutos de duración:

1. Serpentina-Festival
2. Serpentina-Descalzos en el parque
3. Serpentina-Dos o tres meses
4. Serpentina-El universo
5. Serpentina-Cambio de vida
6. Serpentina-Qué desilusión
7. Serpentina-Querido miedo
8. Serpentina-No sé por qué
9. Serpentina-Tan fácil
10. Serpentina-Yo qué hago aquí
11. Serpentina-Mañana
12. Serpentina-Ven, siéntate

Podéis escuchar algunos de ellos en su myspace y en la web oficial de Elephant Records. Yo aquí os dejo algunos vídeos:

“Querido miedo” (esto es lo que haría ahora Mondrian si se dedicase a la realización de videoclips)

“Will you still love me tomorrow” (versión en directo de la canción de Shirelles)

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Hotel Persona es el proyecto paralelo de Stefan Olsdal, bajista de Placebo, que comparte con su colega David Amen (dj, bases, programming). Lo que comienza como algo esporádico y espontáneo para dar vida a las fiestas de sus amigos en Londres, ahora se convierte en un trabajo discográfico, con la incorporación de Javier Solo a las voces (y Miguel López Mora, Digital 21, a la batería).

Su primer larga duración, “En las nubes”, será publicado en España el 5 de Mayo en el sello PIAS. En él cuentan con la colaboración de Brian Molko (cantante de Placebo), Samantha Fox, Miguel Bosé y Alaska, no more no less (¡!). De hecho, Stefan colaboró como bajista en el último disco de Fangoria, en el tema “Nada más que añadir”, que cierra el álbum “El extraño viaje” (Dro Atlantic, 2006). Y Hotel Persona, como tal, también colaboró en el “Papito” de Miguel Bosé, así que esto es como un bucle de colaboraciones retroalimentadas.

La versión inglesa de este primer trabajo de Hotel Persona, “In the clouds”, saldrá más tarde en el resto de Europa. En total incluye 10 temas: una mezcla de guitarras y electrónica con letras pop y bastante lúdicas en español (sobre todo a la voz de Javier Solo) y en inglés (sobre todo a la voz de Stefan Olsdal). Podéis escuchar un adelanto en su myspace: http://www.myspace.com/hotelpersona.

Tracklist:
1. Apocalipsis
2. Amor (con Alaska)
3. Quiero volar
4. El Mar
5. Modern kids (con Brian Molko)
6. Addicted
7. Fantástica
8. Touch me (con Samantha Fox)
9. Cada día (con Miguel Bosé)
10. Lullaby for Evan

El tema “Apocalipsis” live con Miguel López Mora (Digital 21) a la batería

El tema “Cada día” sobre un montaje de fotos de Hotel Persona y Miguel Bosé

Además de este proyecto, Stefan Olsdal y David Amen forman un Dj Set y también hacen remezclas de temas archiconocidos, incluyendo temas de Placebo.

Hotel Persona Dj Set Live

“Siempre” (de Lantana) Remixed

Entre otras fechas que destacan en su agenda de conciertos, Hotel Persona estará el 5 de Julio en el Bilbao BBK Live.

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